中国动漫产业存在的问题及对策

动漫产业作为文化产业的一部分，在经济一体化和文化全球化的进程中扮演着越来越重要的角色。下面，我搜索整理了一下关于中国动漫产业的问题和对策。欢迎阅读，希望对你有帮助！更多信息请继续关注我们的应届毕业生培训网。

2005年6月，一部中国动画出现在动画市场，并在很短的时间内迅速席卷了整个大陆市场。这是由广东原创动力文化传播有限公司出品的《喜羊羊与灰太狼》，喜羊羊的无限风光让沉寂了几十年的中国动漫市场热闹起来，大家又对中国动漫产业充满了信心。从统计数据来看，喜羊羊好像是真的？幸运羊？。但事实上，《喜羊羊与灰太狼》的制作公司广州原创动力公司却是小有斩获，入不敷出。正是因为这种困境，原创动力文化传播有限公司才忍痛选择于2011与迪士尼签订喜羊羊衍生产品全球授权协议。这种现象的出现主要是因为中国动漫产业缺乏产业链和原创性，这也是中国动漫产业无法快速发展的主要原因。

一、中国动漫产业的发展

1.产业链不完善。

动漫市场主要由三部分组成，即动漫本身的播出市场、图书音像市场和动漫形象衍生的产品市场。其中第三部分，包括服装、玩具、饮料、儿童用品，收入最大，最快。

正因为如此，在国内很多动画公司还在专注于传统的播出和票房收入的时候，日本、美国等动画大国已经把更多的精力放在了延长产业链带来的产业规模上。[1]除了制作动画电影，迪士尼还将产业拓展到手表、饰品、服装、箱包、家居用品、电子产品、毛绒玩具等各个方面，利润高达数百亿美元。在日本，动漫产业往往采用集团化、产业化的立体传播手段。系列漫画、动画、游戏及衍生产品制造了巨大的宣传声势，提高了动漫利润，使日本动漫产业成为其六大支柱产业之一。

在中国，动漫产业链的发展还很薄弱。资金和品牌营销意识的缺失，使得中国动漫企业往往专注于制作而忽略了其前期宣传和品牌营销，难以打造优秀的动漫品牌。虽然中国的动画制作团队在动画内容制作过程上投入了大量的资金和时间，但其播出仍然不理想。即使有国家政策的支持，国内电视台也很少愿意为国产动画支付版权费用，其他愿意付费的地方动画频道也只是象征性地按照每集几百元的标准付费，很难盈利。此外，由于我国相关法律的缺失和对动漫衍生品市场的忽视，市场上盗版盛行，这也导致动漫企业很难从正版动漫衍生品中赚取商业回报。

2.片面的受众定位。

中国对动漫受众的片面定位也是限制中国动漫产业发展的主要因素之一。在动漫产业比较发达的日本，动漫分为动画片和漫画，受众分为3 ~ 12、12、18三个年龄段。根据不同年龄段的喜好、习惯、兴趣制作不同的动漫产品，以满足不同年龄段观众的需求。在美国，动画行业正在大力制作老少皆宜的动画。《童话之旅》、《爱丽丝梦游仙境》、《飞屋游记》都受到不同年龄段观众的喜爱和好评。

在中国，动画一直被认为是7岁以下的孩子看的，所以受众局限在年轻层次，以至于动画的制作、编曲、配音都尽可能的幼稚，但目标受众并不买账:《蓝猫的淘气三千问》中的主角蓝猫不停地问各种连孩子都觉得幼稚的问题，很讽刺，它在成人受众之外又失去了儿童受众，从而彻底失去了它。《喜羊羊与灰太狼》500多集只讲了一个简单的故事，就是狼想尽办法吃羊的故事。在成年人看来，剧情有待完善。在孩子眼里，乐趣还是可以挖掘的。于是乎，在这种成年观众被排斥，年轻观众不买账的情况下，中国的动漫市场越来越小。

3.缺乏文化内核。

看完国产动画，很多观众都会有这样的感受:不知道这部动画在炒作的故事和华丽的画面背后，到底想表达什么？广大观众也不得不承认:相比国产动画，美国动画更容易打动我们的心，日本动画更容易让我们在文化上有* * *声。这主要是因为中国大部分动画缺乏文化背景。文化思想的缺失，使得大量国产动画片流于表面，却缺乏内在的凝聚力。因为这种现象，我们国家的动画往往在思想上显得非常混乱，不知所云。

随着全球化的到来，世界经济逐渐走向一体化，文化越来越多元化，随之而来的是文化霸权和文化安全问题。美国在动画中注入了自己独特的文化，得到了广泛的传播；而日本自己会吗？悲伤？加入日本动画的文化内涵，使其在世界范围内赚取经济效益，达到传播日本文化的目的。相比之下，中国动画缺乏文化内涵，无法有效传播中国特色文化。

二、中国动漫产业的发展对策

1.完善中国动漫产业链。

所谓完整的动漫产业链，是指从动漫开发、制作、出版、宣传、播出到营销的过程。[2]在中国，宣传和营销被忽视。然而，中国动漫产业中被忽视的环节才是决定动漫产业核心价值的关键因素。因此，中国动漫产业首先要做的就是通过报纸、杂志、电视、广播、网络加大全方位的前提宣传，扩大知名度，引起广泛关注，从而树立作品？品牌？此外，还会引起市场的关注，扩大受众。

有专家这样评价中国的动漫产业:中国缺乏动漫产业的商人和企业家；金融和创业群体中缺乏动漫专家。？[3]其实就是这个？缺乏？，使中国动漫产业缺乏商业意识，从而无法获得更大的商业利润。因此，中国动画需要树立商业意识，不仅将动画视为艺术品，也视为商品，重视动画的营销过程，在推广动画作品的同时，大力拓展动画市场，推出动画衍生品，从而达到提高动画产业利润的目的。

2.做出正确的受众定位。

在美国、日本等动漫国家，动漫不仅是青少年度过闲暇时光的首选，也是成年人回忆快乐童年的重要方式。《飞屋环游记》、《海底总动员》、《《千与千寻》》等凭借奇幻的剧情和优秀的动画制作技术，每次上映都能吸引不同年龄段的观众，获得好评，从而获得巨大的市场效益。

所以，一定要摆脱中国？动漫是给孩子看的？这种心态拓宽了受众市场。此外，一方面进行大众传播，制作适合各个年龄段的动画片，让不同年龄段的观众观看；另一方面，以窄播为重点，对不同年龄、不同阶段的观众进行市场调研，划分观众，根据不同阶段的不同要求制作动画，满足各个阶段观众的需求。

3.注入主流文化思想。

目前国产动画最大的软肋就是没有找到中国动画的主流文化思想，这也是制约中国动画未来发展的短板。因为没有主流文化核心，国产动画在思想文化上比较薄弱。中国的传统文化博大精深，源远流长，但在文化断层期长大的现代人，大多不了解它的教义。英国著名哲学家汤因比博士在20世纪70年代提出了一个让世人深思的论点:拯救21世纪的社会问题只有中国的孔孟学说和大乘佛教。世界上很多著名的大学也组织了学者研究中国文化，但是我们的文化产品却在寻找其他国家的文化。动画作为一种文化产品，或许，能真正找到文化的根，吸引国内外广泛的观众，让作品有思想有深度，也是实力的时候。

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