插画框架——漫画稿纸怎么用？
过了两天，突然凭空有了灵感，想到了简化之路。尽量简化方法，虽然看起来粗糙，但是已经进入了一个新的层次。我觉得不应该只是创造风景，而是传达。所以景物是用线条和色块的组合一步步发展起来的。
灵感的来源
所以我有这组作品的镜像。这组作品以粗线条和景物为主，重点表现的是“色彩”(渐变组合)。
提示:
这个操作讲究的是设计思维的过程，不涉及软件的具体细节操作。如果对软件操作不熟悉，可以搬到这里看这个AI简单快捷的操作视频。
△四种得到形状的方法:拼、减、切、画。
参考照片不等于抄袭照片。
位置的绘制需要非常一般化。因为我们这里的方案是把景物画在一个小小的长方形盒子里，其实空间非常有限。所以台词的设定会趋于简单。
简化是一个非常重要的想法，你可以从照片开始你的研究。当然，我在创作的时候，并不是只借用了一张照片，而是把几张照片组合起来作为参考。
参考照片中的布局、构图、透视再提炼出最基本的造型。
如果有兴趣，可以看下面这个视频:
△灵感是怎么来的？参考照片的一些技巧
构建基本线条
如果细节不繁琐，简化的图案可以用网格表示。当然，这取决于你的习惯。
步骤01
打开AI，新建一个1600*1600px的文档。在此文档中绘制一个圆角矩形，然后在此圆角矩形中进行布局。首先，用几条线勾勒出最大的基本形状。外框线30px，内线可以稍微降低到25px，然后再降低到20px。
线条粗细的设定原则是让线条遵循一定的节奏感，比如5的倍数。
模式就像搭积木一样搭起了整个画面。
第二步
继续用积木的逻辑填充左边建筑的画面。这时候要学会跳出“技术”的思维层面，这是我在教学经验中反复向学生强调的:我们不是在学习如何画这个物体，比如我们在这里画一个小镇的风景。我们学到的是背后的创造性思维。
这里我引用丰子恺在《理解绘画》一书中的一句话:
“图画就像数学和体育一样。人生不一定要画苹果香蕉花瓶茶壶。原来只是通过这种研究来训练人的眼睛，使之正确灵敏，真实美好。」
用在这里，就是通过画小镇和建筑的过程来训练你的线条建模能力。这种能力既符合建筑的造型，又使其看起来美观自然。
步骤03
继续往下就是再次优化我们的造型。优化形状时需要注意两个方面:
形状关节是否闭合？
整体造型统一吗？
这些都是宏观和微观的方向。然后适当调整增删的形状。
步骤04
添加细节通常是框架工作的最后一步。这时候我们就要切换另一个角度了:一开始我们把线条的作用看成是建立轮廓。这时候就需要以线条作为细节的描述了。比如拿一个苹果举例，你就明白了。线条的两个作用:素描和绘画，在这里都能体现出来。
所以这里添加的细节(窗户、门、海浪、海鸟等。)都是用来形容线的。
至此，我们的等高线完成了。这个时候，你可以延长他们的出现。
在许多标志设计中，这一步实际上可以结束了，因为大多数平面风格的标志只需要一个轮廓，颜色可以是随机的单色。
彩色框架
建立色彩框架，其实就是找一个观察色彩的角度。利用两种颜色之间的关系演变成颜色数组。在下面的视频中，您可以了解更多关于颜色阵列的信息。
△彩色阵列:初学者用的彩色框架图
步骤01
基于以上理论，我得到了这个颜色数组。我们的颜色从这里开始。主色确定为蓝色(灵感来自我们的照片)，副色为粉色和薄荷绿。
第二步
当然，颜色数组的作用并不是让我们使用所有的颜色，而是根据实际情况进行简化。不断尝试关键颜色，找到最佳组合。
使用形状生成器工具来着色和分配主色。
步骤03
继续用上一个颜色薄荷绿。这时候大家要注意颜色的细微变化。当单一颜色出现时，一切看起来都很完美。一旦加入第二种颜色，情况就变得复杂了。
这也和我们平时的生活一样。一个人独处的时候，一切都好，两个人就会有人际关系。让人头疼又开心的复杂关系，带来的是更多的活力和跌宕起伏。
我们看到虽然我们用的是二次色，但是也在一些色块上带来了更多的色彩变化，这一点用颜色数组就可以轻松做到。
步骤04
第三种颜色是红色，我们可以在图形中继续使用。
步骤05
主色控制在三种，其余颜色可以在现有颜色的基础上进行微调，如调整颜色的明度或饱和度，以获得更细腻的变化。
这里注意白色的使用。
光影渐变
感谢光，我们看到了不同的颜色。按照这个道理，想要获得更丰富的光感，渐变也是一个非常重要的着色元素。
步骤1
在使用渐变之前，我的建议是先做好平涂。平涂是建立整体色彩平衡，然后根据光照条件进行微调。
而对于渐变，我们需要有所克制，只需选择其中一种颜色，然后在这个狭窄的颜色范围内进行微调。比如这里我们用一个渐变的红色来做一些细微的红色变化。
第二步
然后给建筑添加阴影，阴影的外观按照“美与真”的原则进行排列。这里很多人可能会问什么是“美与真”的原理。以下也是出自丰子恺《悟道画》的描述:
图片既有观赏性，又有实用效果。欣赏是美的，实用是真的，所以画图练习一定要兼顾“真”和“美”。具体来说:比如画一瓶花的时候，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、颜色，以免画错。这才是“真正”的功夫。同时也要巧妙协调，巧妙安排，使之恰当。这时候，功夫的“美”方面。
知道了这个原理，我们会在实践中努力平衡画面的两个元素。
制作阴影需要注意三点:
找到光源
阴影颜色的配置
你不必完全现实
这三点可以在下面的视频中详细演示:
△线条插图添加阴影的三步法技巧
完成后的效果如下:
斑点高光
在创作的最后一步，我们在这里加入了一个小细节，这也是突然想到的点睛之笔，给画面增加点亮点。
步骤1
在平面构图中，一个点可以是一个点，也可以是一个小方块。在这张图片中，我们使用白色小方块来突出图片。
一张有点状高光的图片会让画面更生动。
最终效果:
后记:背后的想法
在写这篇文章的时候，我整理了三个视频，可能会给初学者更多启发。之前一直纠结是做视频还是写文章。我原本以为文章和视频是获取我所需要的东西的最佳途径。但是后来手术过程发现两条路不能并行。我只能在文章中插入更多我认为值得发展的部分。
视频是文章的补充，文章是视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字，视频更直接，但我总觉得用文字更容易查询和记录我潜心研究的东西。视频和文章都不能互相替代。
漫画原纸怎么用？Q(s3t)r所有会画画的孩子都是好孩子。
最里面的部分叫内框，是重要内容集中的地方。一般来说，主要人物和台词都要装在内盒里。
内框的外层称为切框，这是实际使用范围。如果主要字符和线条超出此框，则在制版和切割时会被切断。
有刻度(或无刻度)的最外层是出血框。如果画的时候只画切割框，会被切割到露出白边或者切割时看到框线，所以要多画一段(5 mm左右)，也就是一直画到外框。这幅画可以根据它上面的比例大致划分。
官方点怎么用
漫画稿纸可分为无框版和有框版，前者用来画插图，后者用来画故事。
外框:大家平时看漫画的时候，所有的图都在外框里面。也就是说，画漫画的时候要注意，只会打印外框内的图片。外框有刻度，方便绘画。
出血框:漫画画面一般都是画到出血框的，出血框之外也经常有案例。但是对话和重要的事情必须在流血的框架内。
画框阅读顺序:国内一般漫画画框都是从左往右读。
1.外框有以毫米为单位的刻度，省去了用尺子测量的麻烦，每一段刻度分割线都让画面更轻松。
2.印有各种方便的比例分割标记。
无论是上下连接相同的标记形成垂直分割，还是左右连接形成水平分割，都可以方便快捷地绘制。
3.配有页码引导。粘贴或书写与页码对应的页码。无论在中央、上下、左右都有页码指引标志，所以可以对应所有格式的页码指引。
4.打印部分在这条细线处结束。外面画或写的画或字，装订时会破损，无法印刷。相反，如果要打印到纸尾，就要画到外面有刻度的粗线，否则打印成书就会留下很大的空隙。
5.代表印刷表面中心的线和切割所需的线是非常重要的标记，所以注意不要使用墨水或白色颜料来消除它们。
用自己的照片做相框是插画吗？自己做照片的相框可以算是插画的一种形式，但不是全部插画。插画是指在图书、报纸、广告、宣传品等文化产品上，用图画进行装饰和补充，以达到更好的表现效果的一种艺术形式。插画可以分为手工插画和电脑插画，制作相框就是电脑插画的一种形式。
相框设计需要创意、美感和一定的审美观念，同时需要具备一定的插画技巧和基础知识，比如色彩组合、构图、字体搭配等等。所以做相框不是简单的复制粘贴，而是一个实实在在的创作过程。考虑到各种因素，它不同于普通的照片处理。
总之，自己制作相框可以归为插画的一部分，但不应该视为插画的全部，因为插画包含的内容更广泛。