插画动画是如何制作的？如何制作动画片？

插画如何制作插画不是制作出来的。画了插图。你可以把它画在纸上，然后扫描。你也可以用图形输入板和数字屏幕来创建它。现在，有更多的图形输入板和数字屏幕的插图。因为方便，所以可以修改。制作一部动画有哪些步骤？(1)确定剧本:和其他影视剧一样，对于动画片来说，剧本依然是“一剧之本”；(2)画故事板:导演用类似连标画的分镜头画出故事的草图。(3)角色建模:主创人员会根据剧本和故事板做角色建模和场景设计。(4)原画创作:所有关键画面均由动画设计师绘制。(5)插画制作:助理动画师绘制两幅原画的中间画面，然后剩下的画师完成角色的连续动作画。(6)描摹着色:将动画草图印在胶片上进行描摹着色。(7)拍摄剪辑:用专用胶片相机拍摄后，根据剧本顺序和导演要求进行剪辑。(8)配音配乐:录音后，将录好的对话、音乐、音效合成在胶片上。如何制作动画片？你自己是怎么制作漫画的？动画的种类很多，分为电视动画和网络动画，还有平面动画和三维动画。动画的传统方式是一张一张地画，而你在电视上看到的一般是每秒24帧，也就是说，传统的动画是由每秒24个画面组成的。《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画都是这样画的。目前网络动画主要是由最流行的flash制作，flash具有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》是flash制作的。三维动画主要是用三维软件制作的，比如3Dsmax。它可以创建三维空间，建立三维模型，让模型在三维空间中移动，最终生成可播放的音视频文件。《巫猫》是一部点状三维动画。《蓝猫》的一些片段或图片也是用这种方法制作的。动画片是怎么制作的？动画制作需要一个关于动画制作的过程——动画分工1。原创作品或计划:创作原创剧本、故事或小说的人。2.剧本:将剧本或小说制作详细的工作，包括人物对话、场景切换、时间划分等。3.总监:导演，一部电影就靠他了！4.绘画监督:负责整个绘画风格。这是一大卖点！5.美术监督:负责整个背景图的设置。6.摄影监督:负责把电影制作成底片的过程的人。7.音响主管:负责配音、音效、音乐剪辑的人。8.表演:按照导演的风格，用极其简单的线条画出一张镜桌。对人物的动作和场景进行说明。9.角色设定:角色设定，设定一部动画电影的角色！10.机械设定:机械设定，设定动漫中的机器比如桌子、椅子、机器人等等。11.设计稿:把镜桌画成接近原画的草稿，告诉原画怎么做，一般会有导演的说明在上面。12.原画:根据设计稿画出画中人物等主要动作的人，造型能力强，绘画基础好。(国内部分动漫加工公司有此人，数量相对较少)13。主管:改正原画错误，改正原画不好的地方(极高水平)14。背景:画场景的工种要对水粉和水彩有一定的了解。14.动画:是整个动画的主体部分，影响着整个动画的质量。人数最多的部门是最基础的环节，也是工作最累、时间最长的部门。15.动作把关:保证漫画质量的关键是要有很强的动作概念、想象力和很好的绘画基础！比动画更累的工作！16.颜色指定:指定颜色的人。也比较麻烦。17.尚大师(上图):画画的人，把动画搬到赛道上去画的人，和动画一样，是最基础的部门，人数最多，不需要很高的绘画基础，只要不是色盲就行！有一台电脑可以上色。18.一般学校:查描述工作质量的人。19.拍摄:拍摄彩色塞卢电影的部门。20.剪辑:拍完之后剪辑。此处将删除部分镜头，21。声优(配音):配音。大家熟悉的部门动画电影都是怎么制作的？动画制作是一项非常繁琐繁重的工作，分工极其细致。通常分为前期制作、中期制作和后期制作。前期制作包括策划、工作设定、资金筹集等。制作包括分镜、原画、中间画、动画、上色、背景画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪辑、特效、字幕、合成、放映等等。步骤/方法1总体设计阶段:1)脚本。任何电影制作的第一步都是创作剧本，但动画电影的剧本和真人表演的故事片有很大不同。一般电影中的对话对于演员的表演非常重要，而在动画电影中，要尽量避免复杂的对话。这里最重要的是用图片表达视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作来实现的，动作中没有对话，但视觉创造激发了人们的想象力。2)故事板。根据剧本，导演要画一个类似漫画的故事草图(一个镜头绘制剧本)，以表现剧本中描述的动作。故事板由几个片段组成，每个片段由一系列场景组成。一个场景一般限定在某个地点和一组人物，场景可以分割成一系列镜头视为画面单元，从而构建一部动画的整体结构。故事板在绘制每一个镜头的同时，都要有相应的动作说明、讲真话的时间、摄影说明、画面连接作为其内容。一般一个30分钟的动画脚本，如果有400个镜头左右，就会画出一个800张左右的图片脚本——故事板。3)拍片台。这是导演为了指导动画创作集体中各方人员统一协调工作而编制的整部电影制作的时间表。2设计制作阶段:1)设计。设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景、道具的形式和造型，完成场景环境和背景图的设计制作。此外，还需要设计人物或其他角色的造型，从不同角度画几幅标准图，供其他动画师参考。2)声音。在动画制作中，因为动作必须与音乐相匹配，所以声音录制必须在动画制作之前完成。录制完成后，编辑必须将录制的声音准确地分解到每一个画面位置，即第二个(或第一个画面)开始讲话，讲多长时间等等。最后要把整个声音历程(也就是声轨)分解成一个列表，对应每个画面位置的声音，供动画师参考。3具体创作阶段:1)原画创作。原画创作是动画设计师绘制的动画的一些关键画面。通常一个设计师只负责一个固定的角色或者其他角色。2)中级插画制作。中间插画是指从两个重要位置或帧开始的画面，一般是两幅原画之间的画面。助理动画师做中间图，其余美工插值，画出角色动作的连接图。在原画之间插值该画的连续动作，以满足指定的动作时间，使其能接近自然动作。4拍摄制作阶段:这个阶段是动画制作的重要环节，表演画面上的任何细节都会在这里产生，可以说是决定动画质量的关键一步(另外就是内容的设计，也就是剧本)。请问普通的日本漫画是怎么制作的！！！？首先当然是有人画了一幅漫画，然后在电脑上扫描一张图片，用类似PS的技术修改(去掉框内对话等。)来配合编辑写的故事(因为漫画中的内容有些地方并不完美，也迎合了大众的口味，所以会加入一些内容来丰富剧情。所以如果把漫画和相应的动画对比，内容会更多，这就是为什么)。然后PS后给图图上色、校对、排版、编号。然后就需要用相机软件来拍摄，这是最关键的一步。其实也是要把所有画面按顺序播放，就是一帧一帧的拍。控制好时间很重要，安排相关人员做丹友工作，计算好对话的时间。比如一部动画大概需要25分钟，就要精确计算出实现以上步骤的时间并多次校对，还要在动画结尾加上赞助商广告或者动画相关的额外后缀。完成这些步骤后，进行编辑，适当添加一些特效。最后让声优后期配音，这样一个25分钟的动画就完成了。我们现在看的动画，不管好看不好看，不管是一分钟还是一个小时，都需要几十个专业技术人员通过非常复杂的操作来完成，丢一点精力都不够。我们在欣赏动画的同时，也要在感叹漫画家的同时，感激动画师！！之后省略以上细节，但制作一部25分钟的动画，至少需要10人连续工作35小时(大部分都是这样)。希望回答能让提问者满意！！动画片《葫芦娃》是怎么制作的？葫芦娃其实就是一个剪纸动画，那个手臂的结就是证明。小时候特别喜欢看，不懂。现在我是动画专业的。问了老师我知道以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧一帧画的。背景保持不变，因为背景和人物是分开的。画的时候可以用赛璐珞。你可以看宫崎骏其人制作的《幽灵公主》特辑，里面讲述了他们的制作方法。做动画很辛苦，所以你在电视上看到小人蹦蹦跳跳，其实都是艺术家一点一点画出来的。我们应该珍惜我们看到的动画。动画制作流程是怎样的？◎角色建模:要求动画师对影片中的角色进行创作。◎场景设计:场景设计重点是人物所处的环境，是山地还是平原，室内还是室外，漫画中提到的地方要一次性设计到哪个国家和地区。◎画面分镜头:这个过程也很重要，其目的是制作操作图。工作图更细致，既体现了镜头之间的蒙太奇衔接，又标明了人物的位置、动作、表情，还标明了每个阶段需要用到的镜头数、背景数、时长、座位移动等等。◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本都由上下两部分组成。下半部分是背景，上半部分是角色。背景和人物制作分别由两组工作人员完成，镜头设计稿是这两部分的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景:背景是根据拍摄设计稿中的背景部分绘制的彩色图纸。◎原画:镜头中的人物、动物、道具都要交给原画师，原画师会画出这些人物、动物等角色每个动作的关键时刻。◎动画中画:动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画只表现了角色的关键动作，所以角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间，要插入和补充角色的中间动作，也就是动画中间画面。◎监督:即质量控制。一部动画电影的制作有很多流程。如果某个工序达不到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。所以每个阶段都要有一个人负责质量控制。◎描摹:临摹描摹是指在赛璐珞上复制动画纸上的线条。如果某些线条是彩色的，则需要手动插入彩色线条。◎固色上色:做好标记的赛璐珞要交给上色部门。首先要定色，在每个部位写上颜色代表号，然后再上色。◎一般检查:将准备好的彩色背景与彩色赛璐珞片叠加，检查是否有错误。比如某个赛璐珞上的某个部分人物忘了画，画面是否干净等等。4拍摄与制作阶段◎摄影与冲印:摄影师将不同层次的彩色赛璐珞片叠加起来拍摄每一张图片，拍摄好的底片要送到冲印公司进行冲洗。◎拼接套版:将印刷好的文案拼接成标准版，此时可称为“套版”。◎配音、配乐、音效:一部电影的音效很重要。可以邀请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐能给电影增色不少。◎试映和发行:试映片是邀请各大媒体、文化界、娱乐圈、评论圈的人士进行欣赏和评价。评价高固然好，但最重要的是得到观众的认可。如何在手机上制作动画在手机上下载动画软件，推荐从手机电脑管家下载。百度也有很多制作CG动画的方法。在CG动画的制作中，以3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS为主要软件，分工细致，包括原画、模型、动画、场景、特效等等。另外还需要有一定的美术基础~如何把动画制作成动画？很复杂，具体是1，策划:策划是制作一部动画片之前的准备工作，包括召开策划会议和制作会议。策划会——也就是出钱拍电影的人，动漫公司，以后负责卖电影的发行公司，甚至玩具厂商都聚在一起，讨论怎么拍电影，怎么发行电影，有没有周边商品要开发等等。当然，最好的情况是把电影拍得好看又赚钱，这就需要不同专长的人联合起来才能策划成功。制作会——前期的策划会，其实要画出一些制作的基本内容和方向，然后漫画公司会开技术、进度、设计等会议。2.剧本:无论是自己发明的故事，还是改编别人写的故事，都要有漫画的特点，就是有的搞笑，有的夸张，有的紧张，有的感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，别忘了把对话、动作、场景都写出来。编剧根据制作会上得到的信息，开始写剧本:人物出现时要写清楚，位置、环境、形状要理解正确，对话要揭示准确，人物个体动作要写清楚，为剧本作者提供一个文字画面。让动画师发挥作用是绝对必要的。历史剧要有考证、服装、道具、建筑、自然物等。3.故事脚本:文字写好后，要画成图画。但并不是真正的动画画，只是一系列的小图，详细画出了人物、故事地点、摄影角度、对话内容、画面的时间、做过什么动作等等。这个剧本可以让后来的画师了解整个故事，因为从“构图”之后的步骤来看，一幅漫画是由很多画师拆开来画的，所以剧本一定要越细致，越不会出错。详细阅读剧本，由动画师用漫画语言重新组织消化，然后开始画分镜剧本中人物的位置。地理环境要把场景画清楚。对话，动作，音效，秒都要写好。镜头应用和特效(如光线和高反差)也要说明剧本绘制的最佳人选应该是一个非常了解电影的漫画导演。进出方向和视点要画得流畅。4.造型和美术设定:造型设计就是根据故事的需要，把人物一个一个的设计出来，还要画出他们之间的身高比例。美术布景是一种视觉感受，包括色彩、明暗、透视、线条等。，构成了一部电影的“艺术风格”。像龙猫这种感觉温暖、绿色、舒适，非常适合表达家庭之间的故事，而蝙蝠侠则是一种夸张、压抑、强烈的感觉，用来表达正义与邪恶的关系。主角、配角和小丑应该有明显的区别(比例或服装、颜色、五官)。要考虑动画或者下游工作会不会有难度(不要太复杂琐碎)。造型和艺术风格要匹配(造型、色彩、考证)。当艺术设定以故事朝代、文化和背景、建筑装饰、器物、城市街景等为背景时。那个时代的文化都是设定好的，否则就没有必要去考戏剧史。6.构图:顾名思义，“构图”就是画面的构图，也是一部漫画正式制作的第一关。前期规划属于设计部分。这些设计好的造型、场景、剧本要交给构图设计师进行画面的设计，根据剧本的指示和指令画出细节图。10.品控:“品控”其实就是漫画里的品控。比如:制作:负责影片的按时完成，并掌握每个画师的进度，以及画师与行政部门的联络协调，让制作部门和行政部门运作顺畅。导演:负责指导画师画的画符合要求，因为一部漫画需要上百幅画。......