如何画好油画半身像和全身速写

人物的动作设定是半身像素描作业的重要内容之一。因为这种作业已经基本具备了人的社会生活的一些特征，所以要设计出一种感觉非常自然，符合模型的个性特征，并且能够持久，同时又避免给人一种似曾相识的感觉的动作，显然不是一件容易的事情。

手部表情也是胸围设计中的重要内容。由于手部动作的复杂性和丰富性，人们一直将其视为一种肢体语言和表达内心世界的第二张脸，所以手部动作的设计一定不能随意。在处理手的动力学时，要充分注意手和手腕的运动关系。即使双手被长袖遮住，也要从服装线条的相应变化中感受到手型和动作的美。

头、颈、肩、胸、腰、腹的比例和动作组合一定要正确。任何一个地方的偏差都会影响整个动作的美感，从而使整个画面看起来不自然。

选择衣服

服装(包括道具)在半身像作品中起着重要的作用。不同性别、不同性格的人物，需要穿上符合其特点的不同颜色和质地的服装，与环境形成有机结合，从而为这幅半身像素描提供了良好的创作基础。

3.草稿和颜色

画半身像的第一步还是草图和上色。稿子也用了那些单色，所以要重点解决人体的基本运动和比例关系，其他细节暂且不管。

在运用色彩时，要着重解决主要对象——人的肤色、服装与环境之间的对立统一关系。头和手虽然是人的肤色，但其实差距很大。因为我们手上的毛细血管比较多，而且由于长期下垂，经常处于充血的状态，这也是为什么我们经常会觉得手上的颜色有一种很深的紫红色。在处理其他部分的关系时也应该如此。在明确区分不同类型颜色的同时，也要敏锐区分彼此非常接近的相似颜色。

画半身像的时候要强调画的计划性和循序渐进性。解决了大色调之后，就可以从头开始画了，从头到尾都要注意画面的细节比例。一般情况下，如果对头部的描述达到十分，那么手应该是八分，其他如服装、配饰应该是五六分。

画手的时候，不要从一个手指缝开始画，而是把整个手的运动理解为几个转折点，然后在这个基础上画手指。

服装纸样的表现必须反映人体的运动和身体的转动关系。重要的是强调哪些地方靠近人体，哪些地方悬空。

在一般色彩的时候不要过早的表现物体的质感，过早的陷入质感的表现会削弱体积在造型中的意义。

4.深入刻画

因为各种造型因素在一个手绘的油画半身像上已经形成了一个有机的整体(也许甚至还带有一些环境和情节)，所以在刻画细节的时候就要按照一定的比例一层一层的推进。

相比一个简单的人像练习，半身像中头部细节的详细描述明显大大减少了。在这类作品中，我们强调画面整体效果的呼应。这时，头、颈、肩的运动就有了一些造型意义。我们不应该把所谓的深度描述仅仅看成是画面细节的无限罗列。不断调整画面上的点、线、面的组合，处理画面上不同的纹理，都应该作为深入描写的重要内容。

深度描写也需要多种尝试。用笔，用刀，用手都可以创造出完全不同的感觉。用直接画法作画时，局部透明蒙版也能在画面上产生特殊效果。

在深入描写的过程中，要逐渐画出那些当初一般上色时省略的细节。比如老人脸上的皱纹，布料上一些精致的饰品和图案，来增强画面上的丰富层次感。

由于胸围练习内容翔实，在进行深度人物刻画时，不仅要下大力气解决画面上客观物体自然属性的造型因素，还要尽量表现出物体所传达的内在特征。

5.总体调整

在通过几个步骤完成的油画半身像的实践中，也有许多相互矛盾的细节。我们大胆地砍掉一切不必要的部分，使主题更加突出，从而获得一种富有表现力的艺术效果。

示例图: