插画教室——想学插画怎么入门?

想成为一名插画师需要学习什么?插画师需要学习以下内容:

1,简单美术基础。

素描是利用绘画工具在二维材料上表现出来的视觉艺术。使用的工具包括石墨、铅笔、蜡笔、墨水、木炭、粉笔、记号笔、橡皮等。,以及电子绘图。素描最常见的载体是纸,其他材料如纸板、塑料、皮革、木头、帆布等都可以。

素描基础是一切美术绘画的敲门砖和基石。良好的素描基础可以用来流畅的绘画、创作和表达。

基础四部素描:黑、白、灰、层次、体量感、空间感。临摹是一条捷径,但临摹不能盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。

色彩和知识结构比素描更系统更抽象,很多时候你以为看到的是色彩A,其实是b .色彩要准确,知识要体验;色彩要绚丽,要时尚,要有才。太多人画黑白线条画,还过得去,但是容易上色,马上就变丑了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写,顾名思义,是一种速写的方法。素描是中国的原始词汇,属于素描的一种。素描和速写一样,既是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的建立是在欧洲18世纪之后。在此之前,素描只是艺术家创作的准备阶段和记录手段。

2、软件基础

要成为一名插画师,至少需要掌握一个软件:PHOTOSHOP画家;赛;应用广泛,coreldraw和illustrater侧重于平面设计,也需要一些插画。绘图软件有很多,不限于此,PHOTOSHOP是应用最广泛的。

当然,要成为一名插画师,软件只是工具,基本功很重要。素描基础,人体结构,构图,透视,色彩等。都需要掌握,有时候还会涉及一些动画专业领域,比如分镜。

扩展数据:

插图的分类:

根据市场定位:矢量时尚漫画、年轻写实、精美唯美插画、概念设定等等。

按制作方式分类:手绘、矢量、商业、新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。

按插画风格分:日本漫画与插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾省言情小说封面插画(因风格多样,仅作简单分类)。

另外国外的款式比较多,手工折纸,布纹,各种款式,不分上下。

插画师(Illustrator)定义:

以绘画和插画为职业的人,主要为书籍、杂志、报纸、手册、小说、教科书等出版物绘制插画和封面,也从事绘制贺卡、海报、广告、喷绘、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是一个统称:有针对媒体出版行业的插画师、儿童插画师、针对广告行业的写实插画师;然后是动漫吉祥物设计师;

对游戏和电影插画师的需求巨大。和游戏行业类似,每部影视作品也会有大量的镜像绘制和场景设计工作,这无疑对游戏和影视行业的插画师产生了大量的需求。

参考来源:

-插图画家

-绘画专业

想学插画怎么入门?一_潘入侵,给了自己一个学插画的理由。

我大学的专业是理工科。在国企干了两年就辞职了。辞职后的一年,我是如何学习插画的?

从去年这个时候开始学插画,到现在已经整整一年了。和大多数人一样,我刚开始学插画的时候,也收到了很多阻碍,比如:你现在开始太晚了...做插画需要很多技巧,但是你没有...这些都是真的,但还是没有阻止我开始。

原因当然是爱情。如果你能做自己热爱的事情,你真的很幸运。

尤其是现在插画已经广泛应用于各行各业,包括启动页、横幅、专题、刷新页、详情页、图标、弹出框、背景图片、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插画、以及很多插画等等。甚至现在ui设计中的插画也成了加分项。知道如何举例说明是如此重要。即使只是爱好,你也会发现整个生活更美好。

二_鹌鹑怂贼≡𕄊纯支持шшappearance!_ A:对,简单,不难。

今年很多人问我,不上课不打基础真的能学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,有可能!没有人生来就是做插画的,优秀的插画师都学一点,我们也可以。而且很多插画师都很擅长分享,我也从中受益匪浅。虽然我的画和他们还有很大的差距,但是我很欣慰我这一年在整理作品方面进步很快。

三_无方法自学插画其实只是在给自己挖坑。

刚开始自学插画的时候,知道是拿着书看,或者是从网上拉了一堆视频教程,但是总觉得自己在学习上卡住了,学习总是乱七八糟的,脑子里一片混乱。在自考的道路上,越往前走,越努力,越有一种想要放弃的冲动。我的心真的崩溃了。

后来,我请教了我的大学同学王。大学毕业后,她做了插画。她说你连半瓶不到一瓶的水平都没达到。你怎么敢玩自习?你连最基本的概念都说晕了。你不是在自学。你在自欺欺人。然后王就把我放进了一个大型的学习资源(裙子)里面有原图和插画,里面各种视频教程都很系统,每天都有老师分享相关知识,所以我就天天听,更不用说,真的是认真学插画了,内心的疑惑一扫而空。

很多朋友一直在问我怎么找到原画插画的大型学习资源(裙)?我来和大家分享一下。第一组数字是:239,第二组数字是:869,最后一组是:377。我个人觉得可以有一个很好的学习基础陪我走在学习的道路上。

四_我学习插画的过程,可以临摹,相信自己,未来可期。

(1)工欲善其事,必先利其器——工具

我常用的工具包括一台电脑,PS软件和wacom手绘板。我的电脑是macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,这是相对于SAI,AI,SKETCH来说最全面的软件。手绘板需要一些手感,很多朋友都说不太好,多练几次就好了。可能是因为我就是没有手绘基础吧。第一次用手绘板的时候,感觉很好用。我以为在板上画几下就可以用PS呈现了。太有趣了。我爱上了手绘板,所以在接触插画的时候没有从纸质过渡到手绘板,而是直接开始使用手绘板,根据遇到的问题反复检查缺失的部分。

(2)抄——抄不到就先抄。

因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的。一开始,我真的画不出来。我从网上找了好看的插画临摹,挑了一些简单的图片,比如一些植物,一个小动物,一个小人这样的。

(3)半临摹——模仿是枯燥的,模仿需要技巧。

抄了大概三四个,其实已经掌握了板绘的几种表达方式,会发现和原作相比,抄的还是不错的。接下来,我发现仅仅是抄袭是没有用的,因为再好的抄袭也是别人的成果。你只是在模仿,你能学到的只是原作的表达方式,也就是一些软件技术。如果真的要自己画画,脑子里没有想法,手上也不知道怎么写。

这时候我开始尝试半临摹,就是在原作的基础上,加入一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己手绘的想法,通过收集素材(先在纸上画个草稿,然后手机拍照发给PS作画),或者改变原图构图等等,把自己认为有用的东西替换或者修改到原图中。总之就是按照自己的想法修改原著,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,很难做好这一步。当时觉得画什么都很难,就在本子上练习,但还是觉得闭门造车,进度太慢。

从王提到的学习基础中,我找到了一套素描课程来弥补大家一直提到的艺术技巧。一开始我不会画直线,就开始练习画直线,去塑造几何图形,去调音,去塑造明暗关系,等等。通过学习素描,我开始对光影的表现和造型有了系统的认识。

学习素描-几何,静物,风景,人体结构和素描。我会把学到的知识尽可能的运用到我的板画中,渐渐的感觉不那么费力了,手绘也会更好。

(4)原创性——学习别人的东西,形成自己的。

下一步是原创。其实原创并不是完全凭空构思然后画出来的,而是基于很多材料。我的方法是在网上搜集自己想画的东西的图片和照片,找出自己喜欢的东西,然后从不同的领域搜集脑海中画面涉及的元素,按照自己的想法组合成一幅画面。这印证了一句话:创新是旧元素的新组合。

另外,在这个阶段,我也开始学习更多的板画技法。经常找学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画画,因为插画有很多风格,比如写实,平面,质感等等。对于我来说,我喜欢平淡清新的风格,所以我会分析这些插画是怎么表现的,用了什么笔刷,颗粒感是怎么做的,叠加了什么材料,为什么配色好看。然后我就开始总结这些技法,成为自己的东西,但是不能照搬,而是无形中运用,形成自己的风格。

五个_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

学习需要一个过程和艰辛。不要总想着一步登天。这是不现实的。要脚踏实地,讲究方式方法,在努力中彰显智慧,在智慧中成就努力。

(1)关于软件

在PS软件的学习中有一个小插曲,因为在我学习插画之前,当然我当时并不知道什么是手绘板。当时是学摄影的,因为比较喜欢摄影,摄影不可避免要后期做,所以开始学PS修图或者做海报。好了,插曲结束了,真正的干货来了。

我学PS是看了一本叫《PS无痕》的书。这本书很厚。去年6月份刚辞职,165438+10月份,看了快一个月了,但是当时真的学的很仔细。毕业后很少这么努力的看参考书,也做了各种记号。现在看着都佩服自己。看完这本书,当时真的觉得自己精通PS,哈哈。其实如果只是画画的话,是不需要掌握的。你用的无非就是那些工具。

(2)关于网站

我每天用的最多的网站是站酷和花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来复制练习。站酷和UI的中国上也有一些设计比赛。有兴趣的可以参加一下。我参加过海报设计大赛,也参加过一些图案设计大赛,都是很好的体验,主要是可以学习到其他优秀的设计师在同一个题目下会用什么样的思路和表达方式。

善用花瓣网也很有帮助。平时可以把自己喜欢的插画或者素材全部收藏到花瓣网里,用的时候可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收藏了一个我的灵感库,里面全是我浏览过的一些创作资料,基本上都会有一个我几乎想不到的点。然后没有灵感的时候,我就去翻一翻,经常会有一些收获。

(3)关于书籍

我以前在国企工作。国有企业真的感觉像温水煮青蛙。现在想想那时候,要么上班,要么下班后无所事事。周末就想着怎么放松,去哪里逛街,淘宝,买各种衣服。衣柜已经满了,但是换季的时候我还是没有衣服穿。......

自从去年辞职后,我逐渐改变了很多。买买买的不是衣服,而是各种书籍,比如设计、插画、摄影、学习方法、文案、运营、生活品质等等。我个人觉得学习资源库里老师给我看的一些书单很有帮助。

配色设计的原则

实用素描课程

插图教室中插图设计技巧的阐述。

如何成为一名插画师

插画师的84种创作技巧。

(4)关于创作

创作其实是大量积累后的有效呈现。我觉得这里的积累就是多看多练多记录。

看比较乐观的,激发创作欲望的作品。

多练习就是多练习手绘技巧,提高创作速度。

多记就是多记瞬间灵感,增加创意。

以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是突然发现我的总结挺好的,至少很工整,像一本正经的废话,哈哈。

看多了就不说了。它已经详细地写了去哪里。多练就不说了。只是练习。我不怕太多。我也在不断练习。

记得我得说几句,因为我发现很多灵感都是瞬间产生的。不知道大家有没有这种感觉。比如我在做饭的时候,突然想到一定要画一个图,然后我就想,我做饭的时候一定要把这个想法写下来,但是我做饭的时候突然问自己刚才说的我会写下来,所以不管我在做什么,或者出门,我一般都会把它装在包里。当然,如果你有忘不掉的特殊功能,可以忽略这个。

以上是我的一些主要学习方法,希望能帮到你。记住,多看,多练,多录!

插画培训机构哪家好的插画培训机构推荐:

启天插画学校,钟会教育北辰区、天津知名插画设计培训中心,北京插画培训周末班,爱丁堡插花培训中心。

1,齐天插画学校

齐天教学特色:手绘+软件+创作。一整套系统的教学。如果你有一定基础,想提高,有短期提升班。如果你以后想以插画和原画为职业,这是一门真正的针对想学一技之长的学生的全年课。老师常年授课,可以学习VIP班。七天的所有课程都是扎扎实实的教。

启天插画学校设施齐全,师资分工明确。盛大、天宇、完美时空、孔众、武大出版社、华宇文化等知名公司一线画师亲自授课。不同的老师教不同的专业,每个教室都有专门的老师负责全天候的教学和辅导。

2.钟会教育

钟会教育成立于2004年8月。自成立以来,始终坚持数字娱乐职业教育主渠道。它有五个学院:游戏学院、动画学院、数字电影电视学院、UED学院和VR/AR学院。目前已在北京、上海、广州、深圳、青岛、武汉、天津、杭州等全国主要城市和地区建设40+直营校区,总数达65,438+000,000。

3.天津北辰区知名插画设计培训中心。

一家从事作品集培训和零基础美术基础课辅导的教育机构。包含全专业组合辅导和一站式留学服务,是同行业领先的辅导品牌。对于舞美专业的学生来说,就业也很有前景。比如影视制作团队,影视制作公司的布景设计师,舞台设计工作室,建筑工作室和灯光设计工作室,电影院或者剧院都是舞美专业学生发挥自身实力的平台。

4.北京插画培训周末班

北京周末美学插画培训班针对主流插画风格:动画插画(photoshop)、古风插画(photoshop)、写实美学插画、矢量时尚插画(Illustrator)进行现场讲解、演示和实践,重点介绍数码画板与软件绘图相结合的方法,让学员在短时间内获得资深插画师的绘图经验,熟悉电脑插画的标准化流程和绘图技巧,掌握日式浪漫和绘图技巧。

5.爱丁堡插花培训中心

爱丁堡插花培训中心开设灵活多样的课程,根据各类学员的不同要求开设多种科目,真正实现了量身定制的特色,满足了学员的不同需求。对于初学者来说,会更加注重花艺设计的实用性,采用动手教学的方式;对于想开店的同学来说,会更注重花店的经营管理。