定格动画中的角色造型艺术

导语:在大量优秀的国内外定格动画作品中，许多优秀的角色造型和独特的角色设定是一部动画的标志，而角色造型艺术是角色造型的重要方面，通过动画作品将自身的艺术特点潜移默化地传达给观众，让人们充分理解作者的审美意义和表达意图，从而达到* * *。下面我为大家介绍一下定格动画中的角色造型艺术，希望对你有所帮助！

一、造型艺术在定格动画中的应用和把握

定格动画的制作源于美国1907的拍摄手法。当时一位技术人员以逐格拍摄的形式创造了“逐格拍摄法”，并将其引入到动画拍摄技术中。从广义上讲，定格动画是一种以综合素材塑造影片内容，以逐帧拍摄为摄影风格的影视动画作品。

(一)定格动画的艺术特征内涵

1.定格动画的特点

定格动画作为动画艺术的一种，具有独特的艺术魅力和吸引力。它是基于人类视觉原理的现象，按照电影每秒24帧的显示来完成的，凸显了动画艺术最原始的魅力，在100多年的发展过程中，动画艺术并没有消失，而是通过现代技术和计算机动画技术的结合，进一步发展和完善了自身的艺术特色。

首先，定格动画的形式取决于素材本身的素材特性。定格动画中广泛使用的材料有黏土、木偶、布偶、纸娃娃等。所以，丰富的素材给了动画师创作的空间。此外，由于材料的丰富特性，定格动画的艺术形式也是多种多样的。在定格动画的制作项目中，动画师们力求创作出伟大的动画作品，让观众从动画作品中感受到他们对于定格动画的优秀想象力和艺术氛围，所以定格动画的素材贴近人们的生活，艺术特点也更容易被人们接受。其次，由于定格动画本身制作和拍摄成本较高，制作过程中采用逐帧拍摄，因此不能轻易修改或更改影片时间。这就要求一个动画师在创作中要有清晰的拍摄流程和较高的制作水平。对动画师的个人技术水平和艺术素养的要求更为严格，甚至稍有差错就会导致返工，所以这也是定格动画产量少但影片质量高的原因之一。比如美国定格动画片《僵尸新娘》就花了十年时间制作，期间场景处理和人物面部表情微调的过程长达一年。而且定格动画的场景和人物都是缩小版，拍摄难度随着故事内容逐渐增加。动画师以上帝的视角协调这些元素，也被视为定格动画的魅力所在。

2.把握定格动画中的角色塑造

为了体现定格动画的艺术魅力和强大表现力，对角色塑造的把握尤为重要。定格动画的设计师之所以能让动画人物和观众发出声音，与作品本身和拍摄手法密切相关。那些生活中随处可见的材料和物品被利用和转化甚至是不合逻辑的组合，从而表现出作者想要表达的情感，为整部电影的写实性奠定基础。定格动画的人物造型艺术特征应该与动画一致。从前期的艺术风格制定到中期的选材以及后期的制作和特效，设计师们以剧本为基础，辅以个人的设计风格和故事情节，统一了各种影视动画元素，尤其是人物的塑造，从根本上奠定了定格动画的基础。

(二)定格动画中角色设置的艺术表现

角色造型的整体表现和印象基本上是由艺术风格决定的。我们往往把定格动画的主角限定在卡通人物或者动物身上，这是对角色造型的狭隘理解。有时候，受定格动画主题自由性的影响，主角很可能被提炼为一个与我们生活息息相关的物体。他可能是一本书，一组玩具，几片硬面包，或者几株植物。在既定的拍摄风格下，设计师会考虑作品的受众、社会阶层、年龄等因素，所以定格动画人物造型的艺术风格并不统一，他的多样性带来了丰富的视觉体验。与传统动画片相比，国内外的定格动画大多理性地区分了传统动画片中的真实感，但这并不意味着定格动画的作用是虚幻的、没有根据的。由于其多样化的材料和特定的艺术风格，它只是更容易被人们接受。有些作品在平易近人的角色背后表现出更多的人文关怀，更注重民族化和传统造型。角色造型多样化的艺术风格成为艺术家传达情感、表达意图的手段。

二，中国定格动画角色造型的独特性

在定格动画中，人物创作初期受3D制作和后期制作的影响较小，偶型制作较为粗糙。与目前成熟的3D动画和2D动画相比，它更多的是定格动画本身的内容。比如中国上海动画电影制片厂出品的定格动画《镜花水月》系列，打破了以往漫画年轻化的观念，多角度探讨海上遇到的离奇事情。故事内容丰富，人物个性十足。影片中以通俗易懂的段落延展对人性、人生、伦理的态度，还有很多疯狂的举动，穿插黑色幽默，更多的是在笑的同时进行思考。这也是定格动画中特定角色的表现。

《欢乐小镇》是中国第一部全长度定格动画片。影片以中国北方城镇为背景，通过对人物的生动塑造和把握，生动地描绘了20世纪20年代北方城镇的日常生活，深受观众喜爱。影片中主要角色的制作均采用新型树脂材料，制作团队利用金属骨架的不变形性和树脂的逼真造型相结合，使其角色表演惟妙惟肖。

偶数人物造型艺术是定格动画的核心，是吸引观众、打开市场的关键因素。1956年，中国第一部获得国际大奖的木偶定格动画《神笔》，开启了中国定格动画的大门。这部电影出色的角色造型、独特的艺术风格和浓郁的民族气息令人印象深刻，其中包括使用中国传统的泥塑、木雕等造型手法，将传统艺术与定格动画融为一体，创造了一种可以取代传统布偶的新拍摄方法。

目前看来，定格动画在中国的发展离不开我们的传统文化，离不开中华民族的文化精髓。对于国外的经典动漫作品，我不应该只是照搬模仿。我既要接受国外经典定格动画的成功影响，又要理清思路，推陈出新，坚持走具有中国传统文化特色的定格动画之路。

第三，不同定格动画人物造型的艺术表现

(一)传统泥塑动画造型

在定格动画中，角色造型所用的材料会影响观众的审美情感，成为整部作品的重点。定格动画《玛丽与马克思》中的人物就像孩童时期用橡皮泥做成的泥娃娃，巨大的头颅，娇小的身躯，长长的手脚，粗短的手指，夸张的五官，指纹，凹凸不平的领口等明显的手工痕迹。因为这种造型不利于流畅细腻的动作，所以大部分人物的动作都会显得笨拙甚至夸张。但这种真实感能打动人心，能让作者和观众达到* * *声。

黏土作为很多定格动画使用的材料之一，可塑性极强，但人物形象相对粗糙。比如定格动画《超级无敌狗》中，阿戈和它主人的造型都是黏土做的。在某些镜头中，人物表面总能看到几个指纹，但并不影响人物生动的动作。正是这些简单的细节，体现了传统泥塑的真实感，拉近了观众与作品的距离，让观众感受到了作品背后的美好。

一个优秀的角色塑造，在深入人心的同时，不仅能打动观众，还能带来连锁反应。比如大家熟知的美国动漫人物米老鼠和唐老鸭，《变形金刚》中的擎天柱和大黄蜂，日本动漫人物中的Hello Kitty，圣斗士星矢等。我们通过大量的作品认识角色，同时角色也受到动漫作品叙事的影响，所以被我们认可。有了广泛的认同感后，就会为角色本身的商业形象打下基础，随之而来的周边产品和广告效果，会将作品中的角色转化为商业标识，成为动漫产业的组成部分。因此，在定格动画中，角色的塑造变得尤为重要。

(二)与三维计算机的有机结合

随着现代科技的飞速发展，三维软件为传统的定格动画提供了一个全新的平台。与计算机软件技术的有机结合，不仅能使影片别具一格，还能使人物的造型新颖活泼。举个例子，

梦工厂成功创作了《小鸡快跑》，即著名的英国阿德曼公司采用了最新开发的专业软件StopMohon。Pro进行逐帧拍摄；动画大师亨利·塞里克(Henry Serik)甚至创作了世界上第一部3D定格动画电影《幽灵妈妈》(Ghost Mom)，其中使用了玛雅的stereoscoplc 3D(立体3D技术)。蒂姆·伯顿在制作《僵尸新娘》时使用的头部微加工技术，可以让木偶在必要的时候做出轻微的表情变化。

近年来，随着人们对产品的需求，一些动画公司开辟了新的领域，将定格动画应用于商业广告，这无疑给消费者带来了全新的视觉体验，高质量的制作水平，与三维技术的有机结合，打破了传统的思维定势，突破了传统定格动画家的思想框架。如果说基于定格动画的影视动画是遵循故事的话，那么基于商业广告的定格动画就是艺术的。虽然两种表现形式是统一的，但不同的商业广告需要对主要内容进行创新设计。这也是商业环境决定的，对动画师来说也是另一个挑战。数字技术在定格动画创作中的应用，不仅产生了互补的效果，也开创了定格动画的新局面。

虽然计算机软件可以模拟定格动画的大部分内容，但仍然不能100%还原作品的真实感，因为软件需要人为调整才能接近真实的拍摄，其材质的表现、镜头的使用、故事的叙事手法都会受到计算机软件发展的限制。一般的定格动画与软件制作的作品相比，并不细腻、丰富、华丽、便捷，但正是因为这些看似笨拙的流程，才体现了定格动画真实有趣的一面，以及其简单的表现。

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无论是什么形式的定格动画，都会通过角色塑造和画面表现来传达一些情绪或感受或对世界的认知。借助现代制作软件，动画师们正在定格动画的舞台上演绎自己的艺术风格。众所周知，机遇与挑战并存。如何在技术不断更新、素材丰富多样的未来找到定格动画的定位，如何用新的素材表达新的主题，以新的视角向观众展示新的艺术形象，都将是我们未来需要考虑的问题。只有这样，定格动画才能不断创新，带给人们更加美妙的视觉美感。

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