为什么中国动画没有吸引力？
自从美国央视自制的时代结束后，从业者已经无法适应突如其来的市场经济，中国的动漫产业基本停滞不前。归根结底，都是计划经济造成的，导致大量动漫从业者转向动漫代工。对于中国动画来说，缺的不是动画创作者，而是优秀的产业策划人。但荒谬的是，在中国，优秀的动漫产业策划人几乎从未出现过。经常有人问:当年有《小蝌蚪找妈妈》、《葫芦娃》、《大闹天宫》等精品动画。为什么他们现在变成这样了？我只能说，问这种问题的人太主观了，对问题没有客观的看法。现在大家都说喜羊羊制作简单，那么用当年的动画技术能做出喜羊羊吗？答案肯定是肯定的。如果喜羊羊存在于那个年代，从市场的角度来看，基本上可以爆掉大部分大家小时候知道的动画。因为喜羊羊是市场经济胜利的产物，应该给孩子看，而不是给骂他的人看。你不喜欢是因为制作人制作的目标受众不是你。无论你怎么否定喜羊羊，都改变不了它成功的结果。孩子们喜欢它，事实证明他是对的。在计划经济时代到半计划经济时代制作的动画中，创作者是用成人的主观思维去思考孩子应该看什么、喜欢什么来创作内容的。
反复读这句话，是不是觉得这种思维很熟悉？没错，现在的内容审查机构都是秉承这种思路。或者说，还是那些人。如果以现在成年人的视角来看待当年成年人制作的动画，一定会觉得内容比喜羊羊更“成熟”、“艺术”。再好的加工，也只能成为富士康，而不是苹果。多年来，在市场经济价值方面，由于缺乏产业策划人，国产动画的内容创作生产力并没有大的进步。落后的思维和环境的巨大变化，无法产生优秀的产业规划师。我们需要依靠优秀的策划人为内容创作者指明正确的方向，建立健康完整的动漫产业链。(动漫产业策划人可以是投资人，也可以是运营人，也可以是创作者。产业规划者需要有理想和目标。但需要理性，不能盲目。需要跟着市场走，有宏观视野。说白了，就是需要思考如何让这个行业在遵纪守法、健康发展的同时赚更多的钱。)
二是廉价盗版漫画逐渐培养起来的中国观众，在国内动漫产业停滞不前的时候，日本、欧美的动漫产业突飞猛进，蓬勃发展。20年来，通过电视台引进日本、欧美动画，以及对外国动画的盗版印刷和刻录，外国动画逐渐融入中国人的生活。然后是一个伟大的时代——互联网时代，进一步降低了盗版的成本。在监管和执法不力的情况下，盗版更加猖獗，肆无忌惮。这些都加剧了中国的外来文化含量和渗透速度。任何事物都要经历一个过程，人类对事物的认知也是如此。在外来动漫文化的不断冲击下。近年来，中国观众的“欣赏口味”越来越与国际接轨，而中国本土的动漫产业却没有太大发展，满足不了国人的胃口。没有多少人会理解为什么中国的动漫产业如此落后，也没有人会同情这个时代的弃儿，更不会考虑从业者创作的环境。观众只认结果，看到的国产动画片烂透了，没多少人想去探究真正的原因。愤怒，骂政府，发泄。当然这是观众的权利，观众有权利做出选择，看自己喜欢的。
三、盗版对国产动画的危害以前很多人不知道什么是盗版。我小学卖漫画书的时候，只认进价和卖价。我挣得越多越好。根本没有真正盗版的概念。(最后我爸妈发现我被打了，最后拿了100多块钱和一箱漫画书。)正品的概念是我向朋友炫耀正品饰品的时候确立的。随着时代的进步，人们也知道了什么是盗版，什么是正版。大家都知道盗版不好，但是因为获取盗版的渠道比正版多得多，也便宜得多，所以大部分时候还是选择盗版。中国人从来就不是一个执着于质量的民族，所以盗版的浪潮愈演愈烈。在利益的驱动下，盗版者层出不穷，屡禁不止。动漫是一个很特殊的产品，需要一部分人和一定时间的培养。不像小说可以一个人写，动画的入门门槛要高很多。在中国曾经的游戏行业，单机游戏厂商几乎死掉，最后靠着不能轻易盗版的网游生存下来。盗版破坏了中国文化产业的培育土壤，对动漫产业的冲击尤为强烈。国外的动画(内容和创作团队)可以在本土培养和成长，国内猖獗的盗版不会对他们造成任何影响。
那些声称中国盗版给他们造成XX亿损失的都是扯淡。如果没有盗版，有多少人会看你的东西？日本、欧美动画片通过盗版不断提升在中国的影响力，提高国内观众的品味。而国产动画在几乎断奶的环境下，以不成熟的团队和不成熟的作品挑战国外IP和成名多年的成熟团队，自然又输了。如果你认为外国动画可以刺激中国动画，让国家变得更好，你的关注点可能只在电影上。电影行业这几年发展的很蓬勃，大家都形成了去电影院的习惯。记住，就是每个有这个习惯的人，才能拍出好的票房。还有，国外的动画电影，不管在中国这边票房如何，还是有本土票房来支撑他们的动画产业。他们的票房能过亿，我们也在这么困难的情况下拍出了两部过亿的动画电影。这是多么了不起啊！其他变现渠道呢？有人了解过《霍颖》、《一个海盗》等外国动画的正版单曲在中国的销售情况吗？以及这些正版周边产品在国内的销量？这么优秀的国外动画在国内赚不了多少钱，那么国产动画能像国外动画一样挣钱吗？哪个国家的动漫产业可以单靠动画电影支撑？同理，不要说什么等待动漫界《三体》的到来。首先，《三体》并没有产生太大的商业效益。而且写小说的门槛比做动漫低很多。动漫产品的制作周期比小说长，人员基本功高，所以整体成本更高。最重要的是，优秀的IP和创作者需要很长时间的培养，不成熟的创作者的作品肯定是有瑕疵的。
但是，雷军并不是从一开始就创造的奇迹，因为生态系统和UI的积累是有很长历史的，市场的需求是创造不出来的。跟踪用户需求，打造自己的特色，应该是每个创业者都懂的。一个行业的发展从来都不是英雄的成就。只会以无数失败者和创始人为代价来造就英雄。另一方面，如果我们提前做好环境准备，形成良好的市场交流和供需反馈机制，吸引更多有能力但不理想的从业者，产生大量实验性、探索性的作品，给观众选择和评价的机会，进行良性的市场筛选和开发推广，总有一天会诞生一部伟大的作品。就算不谈现在环境的阻碍，营造一个好的环境总是有好处的。没看过秦时明月，但有一点印象。说实话，也算是奇迹了。坚持这么多年不容易。我还不知道它的商业应用和盈利是怎么实现的。相比之下，我更欣赏纳米芯的团队。从一开始就选择了众筹模式，并模仿日本模式开发周边，出版特刊和纪念版，积极参加各种漫展，挑选粉丝进行推广。可以说，只要我们有一个清晰的思路，并坚持下去，我们就会从第一步就走上良性发展的轨道。