动画的起源和发展？
法国考古学家Prudhommeau在1962年的研究报告中指出，25000年前的石器时代洞穴壁画上就有一系列野牛奔跑的分析图，这是人类试图用笔(或石头)捕捉凝结动作的起源。其他的图画，如埃及古墓画和古希腊瓶子上连续运动的分解图，也是同类型的例子。“同时动作”的概念是通过把不同时间发生的动作一起画在一个画面上，间接地表现了人类“动”的欲望。达芬奇著名的黄金比例图的几何图形上的四只手臂表示他的双手上下摆动的动作。16世纪，西方第一次出现了手翻书的雏形，这与动画的概念也有相通之处。
在中国绘画史上，艺术家们一直有将静态的绘画带入生活的传统。比如《六律》中提倡传神神韵，聊斋《画中仙子》中人物走出卷轴，与人擦肩而过，但总的来说是用想象弥补了实际操作。真正让地图上的人像栩栩如生的点睛之笔，还是在西方世界一步步发展起来的。
动画(以及所有电影)的故事始于17世纪耶稣会牧师阿塔纳斯·珂雪发明的“魔法滑梯”。所谓“魔滑梯”，就是一个铁盒子，里面放着一盏灯，盒子的一边开了一个小洞，洞上面盖着一个透镜。在镜片后面放一块有图案的玻璃，图案会透过玻璃和光线透过镜片投射到墙上。魔术幻灯片今天已经成为一种玩具，它的现代名称是投影仪。魔术滑梯被不断改进。到17世纪末，钟和约翰尼斯·赞恩扩大了这种装置，把许多玻璃画放在旋转的圆盘上。出现在墙上的是运动的幻觉。18年底，魔术滑梯风靡法国，花样越来越多。因为有了光，影子可以互相溶解，在一些小记者的帮助下，刚刚死去的可怕的政治人物被投射在一片白烟、镜子、布或玻璃上，还在动，还有骷髅。调整这些镜头可以让房间充满阴郁的幽灵。
19世纪，神灯在欧美非常流行。在音乐厅、综艺剧场和综艺节目中，神灯表演仍然是大家喜爱的娱乐节目。因为人们喜欢看，所以要让它更有娱乐性，比如全景图、立体图、印象强烈的巨幅画，加强光影效果。这种讲故事的方式就像中国的皮影戏，其丰富的趣味性总能吸引眼球的注意。
中国唐代发明的皮影戏，是一种从幕后照亮光源的皮影戏。虽然不同于幻灯系列发明的从幕布正面投射光源的方法和技术，但却反映了东西方不同国家对操控光影的相同执念。皮影戏于17世纪传入欧洲，一度风靡众多观众。其图像的清晰度和细腻程度不亚于同时期的神奇幻灯片。
在进一步解释幻灯和动画发展的关系之前，我们必须提到一本关于眼球结构的简短的书，关于运动物体的视觉持久性，由Peter Roget在1824出版。书中提出了以下观点:图像刺激首次显露后，可以在视网膜上停留一段时间。这样，当各种单独的刺激相当快地连续出现时，视网膜上的刺激信号就会重叠，图像就会变得连续。
以上概念就是动画为基石的视觉暂留现象。然而，罗杰的书引起了实验热潮。很多人做了一堆动画短片和视觉暂留发明的“哲学”神器，比如“phenakistiscope”(注1)和“zoetrope”(注2)。在纸卷上画出一系列连续的草图，然后透过细缝看到移动的影像。还有“praxinoscope”(注3)、“thaumatrope”(注4)、“flip Look”，都是利用旋转画盘和视觉暂留的原理，在娱乐中达到赏心悦目的戏剧效果。另一个显示光线魔力的是摄影的普及，但摄影只是一张静物照片。