脚本的简介和详细信息
在戏剧发展史上，剧本的出现大致是在戏剧正式形成和成熟的时候。古希腊悲剧从最初的酒神仪式发展到一门完整的表演艺术，从根本上标志着大量悲剧剧本的出现；中国宋元时期的戏曲、话剧是中国戏剧走向成熟的最可靠证据。印度和日本古典戏剧的成熟也以一批代代相传的剧本为标志。但也有一些成熟的没有剧本的戏剧形式，如古希腊罗马的一些滑稽戏，意大利早期的即兴喜剧，日本歌舞伎的一些口头戏，中国唐代的歌舞小品和滑稽小品，现代的哑剧等。
剧本写作最重要的是可以在舞台上表演。戏剧文本不是艺术的完成，但只能说一半，最终的艺术呈现是要到舞台表演(也就是“表演文本”)的。历代文人中，也有人写出了不适合舞台表演甚至根本不可能表演的剧本。这种戏剧文本称为案头剧(也叫书房剧)。著名的如奥斯卡·王尔德的《莎乐美》。而一个好的剧本可以具有适合阅读和创造优秀舞台表演的双重价值。
一个可以在舞台上表演的原创剧本，还是需要在不同舞台和表演者的需求下，进行适度的修改，以满足实际需要。因此，舞台工作人员将修改一个不同于原始的工作脚本，并有详细的注释和标记脚本中的一段应该如何执行。这样的剧本被称为“字典”或“表演书”或“提示书”。mptb？美声唱法:b？k]).另外，剧本是一个完整的表演剧本，还有一个简单的舞台表演剧本，只有很短的剧情大纲。实际的对话和表演都是靠演员在场上即兴发挥，这种剧本被称为“幕表”。
剧本主要由人物对话(或歌词)和舞台提示组成。舞台提示一般会指出人物说话的语气，说话时的动作，或者人物上上下下，指出场景或其他效果变化等。
一个长剧本通常由许多不同的段落组成，在不同种类的戏剧中，不同的单位用于区分段落。在西方戏剧中，“幕”作为一个大单位被广泛使用，它在“幕”之下又被分成许多小“场”。我国元杂剧以“者”为单位，南戏以“处”为单位，代表演员进出剧场的顺序。但明代文人创作后，将“楚”改为更为复杂的“楚”。剧本的结构一般可以分为“开头，发展，转折，* * *，再* * *结尾”。当然，根据编剧技巧的不同，结构也会有所变化。
众所周知，传统戏剧结构是按照主题和人物来组织戏剧冲突、安排情节的艺术手段。它是戏剧创作的重要组成部分，剧本是按照戏剧的规则来构建的。因为生活本身是有节奏有规律地发展的，戏剧冲突中反映出来的结构必然会形成一个由冲突动作引发的开头、发展、* *和结局的情节链，这种情节链是按时间顺序排列的。这种结构的特点表现在子领域。全剧由一个接一个的场景组成，几个场景组成全剧，每个场景都有一个小* * *，几个小* * *组成一个大* * *。由于传统戏剧结构是以戏剧冲突发展为基础的，所以也有两个对立的人物和一个贯穿经脉的中心事件。因此，它是垂直发展的，所以它可能被称为条状结构。
块状结构块状结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，与纵向发展的条形结构有很大区别。几乎全剧都没有明显的* * *成分，因为不是基于外部冲突，而是基于人物意识的活动。也有一些戏。没有有始有终的故事，没有完整的情节。我看不到互相冲突的人。只有几个生活的片段或者几组不规则的情节。这些场景之间没有因果依赖的剧，结构非常不规则。但它们“形散而神不散”，段落之间却有着必然的内在联系。通常没有场景或行为，所以叫无戏。这是由不同的主题和不同的作家的想法形成的。
大众结构，当前流行的有以下两种形式:
1，散文结构。这种戏剧结构类似于一种文学体裁——散文的结构形式。这种剧没有完整的故事，没有高度集中的矛盾冲突，一切自然展开，自然结束。它既强调生活的纪实性质，又强调情感的真实性，注重表达人物的真实感受。它只选取了几个看似散的面，却能做到“形散而神不散”。这类剧的结构特点之一是场与场之间没有必然的依赖关系；第二个特点是没有强烈的* * *和结局；第三个特点是没有完整的故事和中心事件；第四个特点是生命按照自己的时序横向发展，很少使用“倒叙”，属于时序结构。
2.心理结构。这类戏剧的戏剧结构是一种基于人物意识活动的结构形式。它在叙事模式上不同于条形结构和散文结构，后两者一般是按时间顺序进行的。心理结构根据人物心理活动的变化，交织着过去、现在和未来。所以也叫时间交错结构。其特点是:一是注重人物的内心世界和对其内心情感的分析，从而达到刻画人物的目的。它没有完整的故事情节，甚至没有扣人心弦的矛盾冲突，更谈不上一波接一波的剧情。甚至时间顺序都是不规则的，更多的是一种人物意识活动。第二，叙事中的主体性追求。将现实与过去交织在一起，进行布局和剪裁。这种结构之所以不遵循时间顺序，把现在和过去交织在一起，能够被观众理解，是基于这样一个原理:人物的心理活动(回忆、联想、梦境等。)不受时间和空间的限制。
电视剧本创作中经常使用格式分景剧本，电影也可以使用，但是电影比较短，所以使用分景剧本可以突出电影剧本的直观感。
主场景(scene)脚本采用以下格式:
1，开始
第几集
主要有以下两种开口。
什么场景(幕)，地点，时间，人物。
如:第一幕，湖边，早晨，张颖和王晶。
场景(幕布)编号、位置/室内/室外、位置和时间。
如:23-1(有时一个场分几个小场，有时不是)，外，玄月门，武当山，日本。
2、现场
场景的外貌和人物可以介绍，也可以不介绍，视情况而定。如果需要介绍的话，简单用图片的形象来说明。
3.行动
动作描述，大陆早期很多人用三角形，动作前加三角形，后来传到港台，很多剧本也用三角形。大陆，有括号和大括号，有时没有符号，直接在对应位置。
动作描述的位置可以在人物对话的上方，也可以在人物对话的下方，这取决于人物说话的顺序。
4.对话
主要有间断对话和连续对话。人物的表情、视角等提示都可以用括号表示。
间歇对话:
比如:
方(有点不高兴):搬不动就抱着。
华宇:呵呵，好吧，只要Coco说抱就抱。
方(自鸣得意):这还差不多。
阿姨:可可，你都这么大人了，怎么还像个孩子？你弟弟连抱都抱不动还下不来了。
持续对话:
比如:
方(不甘心):我明白了。沃尔蒂。
华玉(对阿姨):没什么。(可可)刚才没意识到。可可都快和我一样高了，估计以后会保护我。
分镜头剧本分镜头剧本，又称分镜头剧本、故事板、分镜头、分镜头等。，广泛应用于电影，电视剧也可以。因为电视上有很多分镜头剧本，所以在电视剧本中并不常见。
分镜头剧本，也就是通常所说的场景分割后再进行分割的剧本，多为故事版(画分镜头，草稿可以表达意思，复杂场景也可以请一个分镜头画师。随着计算机软件技术的进步，这个过程逐渐变得不那么重要了，可以直接分为动态预览(dynamic previews)和动态预览(visual 3D dynamic split-shot，通过软件测试，主要用在动作复杂、虚拟场景多、特效多的夏衔身上。
分镜脚本的主要流程是:文字分镜、表格分镜、绘画分镜、动态分镜、后期特效分镜。
文本分析:适合新手入门，主要是编剧或导演。刚转行的编剧导演，比如新手或者编剧，从来没有出过一部自己的作品，想稳赢。他们可以先把所获得的文学作品改编成文本分析，再进行形式分析。
形式分析:适合有经验的人入手，主要是导演或编剧。他们完成了很多作品，有一定的想象力，可以直接将文学作品或剧本改编成形式分析。
画分镜:通常是原创动画制作的开始(动画改编的开始类似影视)，也是影视制作的一个步骤。主要是说画家或者导演(导演不是说有画家的基本功，有些优秀的画基本都是美术专业出身的导演)。动画和当代电影题材(简单的动作，近乎真人的拍摄题材)是不可或缺的，而奇幻电影由于动态分镜的技术进步而逐渐式微。
动态分镜头:主要针对动态分镜头，特效团队，后期公司。动画基本是Photoshop和flash等动态分镜头软件的使用，影视基本是Previz(prevision的简称)等动态分镜头软件的使用。Previz制作团队必须保证作品在拍摄中能够实现，知道镜头会如何实现，并且精通电影语言才能给真正的拍摄团队出谋划策。但是，任何准备都无法代替现场真实的拍摄需求。拍电影是一种自然的艺术形式，充满未知的挑战。动态分割镜有助于解决潜在问题，并领先摄影团队一步。
后期特效分成:主要针对特效团队和后期影视公司。真实拍摄结束，后期原来的奇幻题材很贵，全部需要换成绿屏合成。目前只有实时相机追踪系统(如SolidTrack)可以用来提前预览作品的拍摄效果，简化了后期特效的庞大工程。Solid Track可以将Previz资源集成到实拍素材中。通过实景的拍摄，将实景推回三维画面，通过实景视频拍摄获得三维场，将摄像机实时匹配到画面中，然后将跟踪记录的实景摄像机姿态交给渲染平台，匹配三维角色、三维背景或真人，这是后期的一个过程。经过透视匹配后，导入的虚拟角色看起来就像站在真实演员旁边一样。虚拟场景的延伸和占位特效也可以在Previz阶段加入，这个阶段加入的所有内容都可以快速操作和调整，为后续的制作过程节省了无数的时间和精力。
以下是文本分割镜像的主要脚本样式:
在动作或场景前加括号{}，表示场景和镜头，不变则表示场景不变；指的是空镜、画外音、商标、字幕、片头等信息，大多强调的不是拍摄画面本身，而是多幅画面和后期特效的合成。右下基本是分镜的过渡模式。
如:《仙侠传》原分镜剧本。
按适用范围分类可分为:话剧剧本、电影剧本、电视剧剧本、动画剧本、微电影剧本、微动画剧本、小说剧本、相声剧本、小品剧本等。
根据剧本的主题，可以分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等。
还有一种剧本主要追求文学性，不以表演为目的，或者不适合表演，缺少动作。它被称为“案头剧”和“书房剧”。19世纪欧洲的许多浪漫主义诗人和作家，用这种戏剧形式创作了许多诗歌，但只能提供阅读，不适合表演。因此，在戏剧创作中，剧作家应该了解舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧表演才是最终目的。没有表演和观众的戏剧不是戏剧。
著作权所有权、剧本创作所有权、自动取得和注册取得。在中国，根据著作权法，作品完成后自动享有著作权。所谓完成是相对的，只要创作对象已经符合作品构成的法定条件，就可以作为作品受到著作权法的保护。通过中国版权保护中心和各省、直辖市主管部门备案部门申请登记。数字作品的版权归属也可以通过能够证明作品归档和保存时间的可信第三方支持的各种协会或机构所办的第三方登记中心获得。也可以选择集成整合多种数字版权技术的流行的版权认证保护平台和时间戳公证处等第三方可信团体进行独立存储并首次出具智能认证，获得作品所有权的初步证明。必要时，通过司法鉴定提升证据的法律效力是核心。这种方法在很多欧美国家已经盛行多年。
创作注意点:1。不要转为小说创作。
剧本写作和小说写作基本不同。剧本写作主要是用文字来表达一系列的画面，所以看剧本的人应该能瞬间把文字和一个画面联系起来，带入动画的世界。小说不一样。除了写真，还包括抒情句子、修辞手法、角色心理描写等。这些说辞不应该出现在剧本里。
2、不要缺少动作的安排
如果不是剧情需要，剧本里就不要有太多的对白，否则整个故事就会变得语无伦次，给观众看起来就像是在听有声书，这就让这部剧成了“肥皂剧”。要知道是用电影语言写的，不是文学语言。只适合看不适合看的，不是好剧本。所以，一个优秀的电影剧本，对白越少，画面感越强，冲击力越大。
比如在电话里写一个人的时候，最好不要让他坐在电话旁边一动不动，只是说说话。如果剧情需要，让他站起来，或者拿着手机走几步，或者增加一些人们平时打电话时的动作，尽量避免画面的沉闷和单调。
3.不要产生太多的细节。
剧情在主线之外，不宜安排太多辅助线，也不宜安排三条以上主线。当有多条主线时，应减少相应的辅助线。比如《天龙八部》采用三条主线交替，没有副线，而是在主线上依次加上副线来进行剧情，最后选择一条大主线来结束剧情。
写剧本的时候，如果细节太多，细节里人物多，场景穿插多，故事就复杂了，观众可能看不懂，也不清楚作者想表达什么。如果一部电影里同时有很多重要的人物，人物之间又有很多故事，会让观众在短时间内分不清每个人物的故事。
在第一个剧本中，由刘春社于1907年在东京上演的根据美国作家斯托夫人的小说《汤姆逊叔叔的小屋》改编的戏剧《黑奴吁天录》被普遍认为是中国戏剧史的开端，因而《黑奴吁天录》是中国第一部戏剧剧本。该剧由中国早期戏剧的创始人之一曾小谷改编。曾小谷从1907到1908参加了春柳社的四次公演，在编剧、表演、舞台艺术等各个方面都起到了主导作用，其中以《茶花女》第三幕中的阿芒的父亲最为成功。同时，他对反映被压迫人民在帝国主义迫害下的民族思想的《黑奴吁天录》剧本进行了极大的加工和再创作。在艺术上，第一次采用话剧的形式，被认为是中国第一部话剧剧本。
五幕剧《黑奴吁天录》描述了黑奴受主人统治，被借给别人。他为别人发明了机器后，遭到了原主人的嫉妒，于是被召回，深受辱骂。他的妻儿是另一个农奴主的奴隶，因为主人要用奴隶还债而面临母子分离的悲惨命运。后来都逃了，杀出重围。该剧表现了被压迫者的反抗精神，思想内容非常现实。分幕法、用对话和动作来演绎故事的特点、贴近现实生活的舞台形象，都表明中国开始建立一种前所未有的新的戏剧形式，即后来被命名的戏剧艺术形式。
各国电影基本都是从纪录片开始，然后发展成叙事要求更高的故事片。在这个过程中，人们从最近的艺术形式如戏剧中学习如何拍摄电影，而剧本是借用戏剧的一个重要的电影创作过程。和其他国家一样，中国的原创电影，即使是故事片，也没有剧本，只有类似于拍摄大纲的东西。到了20世纪20年代初，随着第一部故事片《颜》的诞生，出现了比大纲更细致的“技巧”，即文言文写成的电影剧本雏形，包括基本情节、主要人物及其动作，还有字幕。
中国电影史上第一部比较完整的剧本是在1925年，也就是中国诞生20年后问世的。是洪深写的历史剧《申屠的》，发表在《东方杂志》第22卷第65438期+0-3月。剧本故事脱胎于宋代烈士申屠的传说，共分七段592场。基本上打破了舞台剧剧本的风格，以镜头和场景为组合单位，还使用了“淡入”、“淡出”、“融入”、“特写”等一些专业术语来变换场景和场景。剧本后面是对他写的电影术语的解释。据说这个剧本是当时为洪深的“中国电影制片公司”写的，但因为资金原因并没有真正拍摄。尽管如此，它还是成为了中国电影剧本文体的开创者，具有里程碑式的意义，是一种新的电影文学文体，可用于拍摄、出版、阅读。