美术类有哪些？

2.教育:历史和教育。

3.设计类:环境艺术设计

装饰设计

工业设计

服装染织

视觉传达(包括动画)

问题2:艺术包括什么样的艺术？是指占据一定平面或空间，具有可供欣赏的视觉形象的艺术。也称为造型艺术和视觉艺术。按用途可分为两类，即纯艺术和工艺美术。

主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体、摄影。每一类又可以根据表现的主题和使用的主题分为若干个小类。

绘画是造型艺术中最重要的艺术形式。是指运用线条、色彩、造型等艺术语言，通过造型、色彩、构图等艺术手段，在二维空间(即平面)中创造出静态的视觉形象，表达作者审美感受的一种艺术形式。画的种类很多，从不同的角度可以分为不同的类别。从地域上看，绘画可分为东方绘画和西方绘画；从工具材料来看，绘画可以分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等。从题材上看，绘画可分为人物画、山水画、静物画、动物画等。从作品的形式来说，绘画可以分为壁画、年画、连环画、漫画、海报、油画、吹画、插画等。

不同类型的绘画形式，由于各自不同的历史传统，都有自己独特的表现形式和审美特征。中国画，又称国画，在世界画坛上自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。从工具材料来说，中国画是用毛笔和墨水画在宣纸和丝绸上的。它讲究笔墨，重在用笔墨造型。在表现方式上，中国画采用散点透视法；在画面的构图上，中国画讲究诗、书、画、印，形成了独特的形式美和内容美。油画是西方绘画的代表，是世界上最有影响力的绘画。

问题三:美术类的大学专业有哪些？1。雕塑系:倡导艺术理想和人文精神的素质教育，注重专业技能的系统化教学，注重创新和实践能力的培养。依托传统，立足当代，着眼未来，旨在培养适应社会主义现代化建设需要的具有良好综合素质、扎实专业基础、广博理论知识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究专门人才。主要课程:素描、速写、浮雕、圆雕、艺术解剖、服装图案训练、雕塑构图、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、具象雕塑、装饰雕塑、实验雕塑、计算机辅助设计等。2。绘画系:绘画系是以各种当代艺术形式的综合表现为中心的教学和研究单位。学术思想:中西文化融合兼容互补，艺术与理论并重，多元与创新并重。以培养具有中国文化修养和艺术素质的艺术人才为目标，以探索中国现代艺术教育为目标，以综合媒体艺术研究与实践为专业方向，其课程体系强调中西绘画理论的比较研究与实验和新型造型课程，以期打破绘画类型的界限，拓宽各种艺术表现形式和多媒体综合应用的领域。专业课:素描造型课、色彩造型课、材料构成表现课、综合绘画创作课、新媒体课、素描、名画分析、大型绘画分析、构图(平面、立体、色彩)、传统油画技法分析、形式语言基础、透视、计算机、解剖学、国画书法基础、中外美术史、艺术概论、中外名家作品鉴赏、雕塑、摄影。设计系:通过学习，使学生掌握系统的专业基础理论知识，并注重加强学生的实际操作能力，注重通过具体案例进行教学，通过讨论和实际操作了解国内外平面设计的演变和发展，培养学生具有深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察和思考能力，特别是在教学活动中良好的沟通能力。通过文化、现代设计案例、实验课程的教学，培养学生解决实际问题的能力、创新思维和综合设计表达能力。主要课程:设计概论、构图设计、平面设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插画设计、摄影技法、计算机辅助设计、企事业单位视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机平面设计等等。4。舞台美术系简介:舞台美术系主要培养戏剧、影视艺术设计方面的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和扎实的艺术功底。舞台美术系专业、课程设置齐全，各专业以专业主干课程、专业技术课程、专业历史课程为支柱，课程结构合理。舞台美术系为戏剧、电影、电视等表演系培养六类专业人才:舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台景观设计、舞台管理。主要课程:舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画(专业基础)、艺术概论、中国戏剧、中国戏剧、外国戏剧5。汉字艺术系:目的是为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际应用培养专门人才。6。中国传统工艺美术系:文化艺术理论课程:中国工艺美术史、艺术概论、中国玉器文化、玉器工艺发展史。美术基础课程:素描(比例、结构、立体概念)、线描(准确绘画能力)、雕塑(整体把握能力、细节描写能力)、计算机(图像处理、立体绘画)。专业课:(1/3课时)玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品鉴赏与评论(历史、近现代)。美术专业全国大学排名(只公布前五名)中国画:1中国美术学院2中央美术学院3 Xi安美术学院4天津美术学院5四川美术学院油画:1中央美术学院> & gt

问题4:美术包括什么专业？除了美术之外，还有许多主要的艺术。如:音乐表演(歌舞)、戏剧、影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计(服装设计)、艺术设计(陶瓷艺术设计)、艺术设计(平面设计)、艺术设计(书籍设计)、艺术设计(印染设计)、艺术设计(多媒体网页设计)、艺术设计(视觉传达设计)、美术摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、声乐演唱、中国乐器表演、管弦乐与打击乐器表演、键盘乐器表演、流行音乐演唱与表演、流派音乐创作、 作曲与作曲技术理论、音乐编导与策划、乐器修理、播音与主持、影视策划与制作、录音艺术、动画、工业设计、广告、展览艺术与技术、美术.影视艺术技术(电脑艺术创作)、表演(戏剧影视)、表演(戏曲表演)、表演(戏曲音乐)、编导、灯光设计、服装化妆设计、游戏动画设计与制作、传媒创意、公共企业管理(大众文化管理)、公共企业管理(艺术展览管理)、公共企业管理。 数字媒体艺术、舞蹈(舞蹈历史与理论)、宝石与材料技术(珠宝设计)、装饰设计与技术教育、人物形象设计(舞台服装设计、舞台化妆设计)、导演(剧本创作、艺术评论与报道)、建筑装饰工程技术、景观工程技术(园林景观设计)、服装营销与管理、文化市场经营与管理、文物鉴定与修复。

这些基本都是。

问题5:艺术类专业1纯艺术类有哪些？

绘画、油画、国画、版画、雕塑等。

2个设计专业

建筑设计、景观设计、舞美设计、纺织设计、影视动画、服装设计、室内外设计、环境艺术设计、网页设计、计算机艺术设计、装潢设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、陶瓷专业、摄影专业、影视编导专业、广播电视艺术、广播电视技术、数字媒体艺术、网络媒体艺术、动画技术、动画。

3美术专业。

4艺术教育专业

问题6:美术有哪些分类？人们通常将美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术(也称工艺美术或设计艺术)。(绘画)就是在平面材料上创造出具有一定形状、体量感、质感、空间感的艺术形象。按画种分，有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等。根据题材，也有年画、海报、漫画、组画和小说插图等。根据演出主题和内容；有山水画，风俗画，历史画，宗教画，肖像画，静物画等等。

世界上的艺术作品从物质材料和制作方法上可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等类别。以上几类是概括的。狭义分类一般指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

从使用的角度来看，艺术也可以分为纯艺术和工艺美术两个体系。所谓美术，主要是指绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括满足精神娱乐和欣赏需要的音乐和诗歌。因为这些美术凝结了社会文化意识和审美意识，有人有时称之为文学美术；所谓工艺美术，一般分为实用美术和特种工艺品两大类，主要包括建筑、园林、工艺美术和工业设计。这些艺术具有一定的功利目的，可以满足人们衣食住行的物质需求。当然，这种划分并不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等。，介于实用和纯欣赏之间。可见，纯艺术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全抛弃追求美的目的。

问题7:美术包括什么？个人认为是所有美术专业中学习最广泛的。我是这个专业毕业的，和美术相关的我们几乎都学过，更别说公共课了。每个专业都一样，就是英语，思维等等。专业课可谓是丰富多彩，分为实践课和理论课。理论课程主要包括中外艺术史、艺术概论等。在实践课程中，素描、色彩、速写更多，仍然是专业基础课，但难度比高考前大很多。除了静物和头像，还有半身像、全身像、风景和人体。当然颜色分水粉，水彩，油画(不全是开放的)，基本一年出去写生一次。根据本专业的培养目标和师资配置，学校要插入一些其他课程，如设计中的装饰画、艺术人物、平面构成、立体构成、色彩构成、海报设计、标志设计、包装设计等。、中国画写意、花鸟写意、花鸟写意、人物写意、书法篆刻、版画中的木刻或丝网印刷、工艺。

问题8:美术包括哪些范围的美术？

单词:艺术

朱茵:梅休

解释:社会意识形态之一。指占据一定空间，具有可供欣赏的视觉形象的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。，以及中国的书法和篆刻。“美术”一词最早出现在17世纪的欧洲，也有人认为正式出现在18世纪中叶。现代日语意译汉字，五四前后传入中国，开始广泛使用。又称“造型艺术”。

详细解释:

艺术是以物质材料为媒介，创造占有一定平面或三维空间的相当静态的艺术形象的艺术。它是表达作者思想感情的社会意识形态，也是一种生产形式。

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间中进行的，表达并诉诸于人的视觉的艺术。17世纪欧洲首次使用这个名称时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当我在五四前后开始普遍使用这个词时，它也有相当于整个艺术的意思..例如，鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是一个词...翻译自英文love。爱云的人最初来自希腊，他们的友谊是艺术，不久后我国用“艺术”一词翻译了“爱”，“艺术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。

艺术传播是指借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受是指以交流为基础，以艺术作品为客体，以欣赏者为主体的主动消费、欣赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单直接的传播方式，传播的意义并没有引起人们的重视。这主要是由于生产力和科技水平的限制，导致传播功能落后，未能对艺术活动产生很大影响。在过去的一个世纪里，特别是近几十年来，世界科学技术的飞速发展对艺术活动产生了巨大的影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新技术的发展及其在文化艺术领域的广泛应用，使得艺术传播的方式和功能都有了很大的进步。它不仅使影视艺术成为当今最流行的艺术样式，也影响了它对其他艺术样式的许多表现形式和传播方式，视频技术的优越功能得到了充分体现。艺术传播在当代艺术活动领域已经显示出越来越重要的作用和地位，它对艺术作品的形式、规模、速度、周期、增殖，以及接受者的接受方式和欣赏兴趣都有着重大的影响。

对艺术的接受，包括对艺术的消费、欣赏和批评，是艺术活动的目的，是艺术家和艺术作品最终实现其内在价值的根本途径。艺术接受者的欣赏和批评活动具有强烈的主观意义，既是对艺术作品的审美认知、阐释和创作，也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界进行精神反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联系，使艺术活动融于人类社会活动的宏大体系之中，并在其中发挥强大的作用。

它是艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较研究、艺术史等学科的结合。从艺术的本质、艺术的起源、艺术的发展、艺术的创作、艺术的欣赏、艺术的交流等方面，论述了人类艺术发生发展的规律及其未来的走向和变化。艺术传播的理论和历史研究方向，更多地侧重于艺术领域的大众传播，研究新媒体背景下艺术作为传播信息和载体的各种问题。

主要研究知识:艺术概论、三大构成、中外艺术研究、大众传播等。涵盖了广泛的内容。

我主修艺术和传播。我的学校在我大一大二的时候学习了这些专业课，然后我在大三大四开始学习设计、广告、室内、环境艺术。

人们用摄影、绘画和雕塑来表达他们过去的生活。看这些作品中的任务和场景，往往能从有趣的细节和感人的故事中印出丰富的想象力。艺术作品不是对自然的机械模仿。艺术家在反思和展现生活的同时，要时刻融合自己的想法和情感态度。优秀的艺术家总是关注...> & gt

问题9:美术生有哪些类型？艺术生目前有几大类:美术、音乐、播音与主持、时装模特、艺术模特、空乘、影视表演、编导与制作、书法、体育舞蹈。

问题10:艺术类的专业音乐有哪些种类？艺术？广播导演。摄影。公共关系。空乘这是一个大类？每个房间都有很多种音乐，包括声乐和器乐。器乐里的架子鼓我还真没听说过。不过一般都是关于声乐的，然后可以试试架子鼓，会有好处的。