如何用同一个相机做动画？
首先，稳住机器
1.最好是双手拿相机，肯定比单手稳，或者用身边能支撑的东西或者准备相机三脚架。无论如何，都是为了尽量减少画面的晃动，最忌讳边走边拍，这也是最容易犯的错误。这种拍摄方式只在特殊情况下使用，一定要记住画面的稳定性是动态摄影的第一要求。
2.保持画面的稳定是拍摄最基本也是最重要的要求。无论是推、拉、摇、动、靠、倾、缩放等。，我们总是围绕着如何保持画面的稳定来工作。影响画面稳定性的主要因素来自于拍摄者的稳定性。掌握正确的持相机方法是每个摄影师必备的基本功。只有基本功过硬，拍摄时才能操作自如，才能拍出高水平的影像作品。
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第二，固定镜头
1.简单来说，镜头对准目标后，定点拍摄，而不是放大缩小或者上下左右扫一扫，设定画面大小再开始录制。通常以固定镜头为主要拍摄方式，不需要做太多的变焦动作，以免影响画面的稳定和画面的变化，即利用取景大小或角度、位置的不同来改变场景的大小和景深。
2.简单来说，拍全景的时候，相机后倾一点，想拍一部分的时候，相机前倾一点。如果位置发生变化如侧面、高度、下位置，效果会不一样，画面会更丰富。如果因为场地原因无法靠近，当然可以用变焦镜头把画面调整到你想要的大小，调整范围可以稍微小一点。
3.但是切记不要站在一个固定的点上用变焦镜头不断的放大缩小拍摄，这是很多V8人的通病。拍摄时多使用固定镜头，可以增加画面的稳定性。一次拍摄一张图片时，将不同大小的图片连接起来，用较少的变焦使图片变大变小。除非你用三脚架固定它们，否则远距离变焦肯定会导致画面抖动。
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三、拍摄技巧
1.相信你也遇到过拍不到现场全景的图。这时候大家一定要从右向左或者从左向右扫描相机，这也是相机的优点之一。但是很多人做这个动作的时候画面经常会左右摇摆或者时快时慢，总之看起来很不流畅。这些问题主要发生在身体旋转方式错误，或者旋转角度过大，出现犹豫，无法一蹴而就。
2.正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动，上半身动。就像你要过马路的时候，左右看看有没有车来。在肩膀以下左右转头才合理。举个例子，你要拍一个场景，需要从A点到B点扫描，先把身体朝向B点，再把上半身转向A点，此时相机正对着A点的方向，然后按下视频键，原地点击相机。滑动时间轴是有效的。预览时，按播放键没有效果，也没有导出。求指导~ ~ ~
教如何使用照相机。
1.相机必须稳定。
稳定是摄影师要牢记的第一要素。稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受，让人感觉很舒服。如果画面不稳定，那么整个画面就会左右晃动，让人看不清主体，也很难理解你的拍摄意图。而且画面让人眼花缭乱，产生心理影响，让人心烦意乱，非常焦虑。这个我不从心理学上解释，简单想想。一个物体在你眼前跳跃。想看清楚，却看不清楚，心情会好吗？所以保持画面的一致稳定是拍摄的首要前提。无论是拍摄，比如推、拉、摇、动、靠、倾、变焦，我们总是围绕着如何保持画面的稳定来工作，这样才能拍出好的素材。综上所述，保持画面的稳定可以从三个方面很好的解决:
1.在条件允许的情况下坚决使用三脚架。
使用三脚架是保持画面稳定最简单也是最好的方法。其实电视台无论是拍电视剧还是拍晚会都会用三脚架，因为它可以最大程度的保持画面稳定。有人会说电视台拍新闻不用三脚架很稳，但那是因为电视摄像师都是基本功很强的专业人士，都用的是肩背机。我们普通的相机爱好者用的都是小机器，基本功差别很大。因此，要保持画面高度稳定，使用三脚架是最安全的方式。在此，我建议广大相机爱好者购买那些便携三脚架，不仅携带方便，还能突破环境的限制，在各种场合使用。
2.保持正确的拍摄姿势
正确的拍摄姿势包括正确的持相机姿势和正确的拍摄姿势。握相机的姿势没有固定的模式，因相机不同而异，但一般在打开取景器时，一定要用左手握住取景器，否则容易造成相机抖动。
拍摄姿势主要有站姿拍摄和跪姿拍摄:站姿拍摄时，双手紧紧握住相机，肩膀放松，右肘压向身体一侧，将相机举至略高于胸部的位置。用左手握住摄像机以帮助稳定摄像机，并采取舒适稳定的姿势以确保摄像机稳定。双腿自然分开，约与肩同宽，脚尖略向外，站稳，保持平衡。摇晃时，提架要放在身体不舒服的位置，左图放在身体舒服的位置，有条件时尽量保持双脚不动。
跪姿拍摄时，左膝着地，右肘搁在右腿膝盖上，左手也握着相机，可以获得最佳的稳定性。也可以在拍摄现场就地取材，借助石头、栏杆、树干、墙壁等固定物支撑和稳定身体和机器。正确的姿势不仅有利于操作机器，还可以避免长时间拍摄带来的疲劳。如果再晃动相机，就从不舒服的位置晃到舒服的位置。同样需要注意的是，不要耍小聪明，避免一手拿着机器四处拍，或者边走边拍。
3.练好投篮基本功。
练好基本功会为你的投篮效果提供更好的保障，不仅能提高你的投篮稳定性，还能提高各方面的素质，你会从基本功的提高中受益。基本功的练习一是多拍，二是多看，看看别人或者电视画面是什么样子，多学习。总之，练基本功的时候，不要求你冬练三九，夏练三。多注意积累就好了。
2.学习构图是提高摄影水平的关键。
和绘画、摄影一样，摄像也是一种艺术手法。关键是线条的鲜明和画面的和谐。一篇好的作文，不仅让人感觉主题明确，而且给人视觉和心理上的冲击。一篇失败的作文会让人觉得你拍的素材很乱。所以，要提高摄影水平，必须从构建好地图这个环节入手。我们应该从以下几个方面着手:
1.合理运用远、全、中、近、专。
相机取景有几种，画面视角从最大到最小变化。预见一般就是把相机镜头拉到最大附近，你的相机就能达到相机能达到的最大范围。一般在表演宏大场面时使用，主要是供人们在气势磅礴、巨大时使用。全景一般是指把一个事物的全貌展示给大家，比如拍摄一个人的全景图，就是把镜头里从头到脚的人都收进来，让人们了解事物的全貌。中景指的是取事物的一部分，但能深入主体，基本上把所有部分都表现出来。比如人物构图，一般是指我们通常所说的半身照，但这里要特别注意。拍摄中景时不要截图人的膝盖、腰等关节。特写一般是侧重刻画细节时使用的一种表现手法，比如拍人的面部表情。特写是进一步的描述，在拍摄小动物时经常用到。比如拍花瓣上的蜜蜂，一定要用特写拍。布景的选择主要是根据拍摄中要表达的主题。我们不是为了作文而作文，这一点必须牢记。
2.学习黄金分割和三分之一作文。
我们学过数学，0.618是黄金分割。一般我们把一张图片横向分为0.618和0.382。一张图中处于黄金分割点的，是最能吸引视觉注意力的坐标，而不是大家容易感受到的中点。所以在作文的时候，要尽量避免把主体放在中心。当然也不是绝对的。如果有个伴，比如很多人在一排，那我一定要把重要的人放在中间。当然，我们说的黄金分割是两点，而不仅仅是左边或者边上的0.618。另一种粗略的方法是用两条竖线和两条横线把一幅画分成九个部分，这样四条线的四个交点基本上就是人的视觉中心，把主体放在交点上就能吸引人的视觉注意力。
3.色彩与静态和动态相衬的构图
红花总有绿叶来衬托，我们的作文也是如此。如果整个画面是绿色，只有一点红色，那么无论这个红色在哪里，总会吸引人的视觉注意力，所以善用色彩构图往往能产生意想不到的效果。还有静态和动态对比构图。在电视上，我们经常看到汽车来来往往，人群来来往往，只有主角在街上慢慢地走着，所以我们自然而然地关注他，而忽略了其他背景。同理，一切都是静止的，一个物体在运动，我们自然会去关注它。要合理使用静态和动态相衬，可以产生意想不到的效果。
3.合理利用光线是拍摄画面良好还原的必要因素。
简单介绍一下光线:光顺是指拍摄时相机和光源在一条直线上，方向一致。逆光:拍摄时，相机与光源在一条线上，方向相反。侧光:拍摄时机与光源水平成一定角度，但在主体同一侧。侧背光:拍摄时机与光源水平成一定角度，但分布在主体两侧。顺着光线拍出来的画面特别流畅，但是会缺乏层次感，产生扁平化的效果。我不建议用逆光，除非在特殊情况下，或者显示特效的时候。因为如果使用平均曝光或自动曝光的背光，主题会比较暗，如果增加光圈，整个背景会曝光过度，特别刺眼。测光在表现被摄主体的层次感方面优于平滑光，拍出来的照片有立体感。当然，我们在用光的时候，要根据具体的主题和光线随机使用，没有绝对。但我们一般不使用顶灯(即光源在主体顶部)和脚灯(光源在主体正下方)。因为会让人特别邪恶，所以经常用在电影里拍反派。
4.掌握节奏能给人以和谐感。
节奏的问题更难掌握。要根据想要表达的具体主题采用不同的节奏，在频繁的拍摄和规律的锻炼中逐步总结和摸索。这里以舞台摄像机为例。当你唱舒缓的歌或温柔地跳舞时，你必须采用缓慢的节奏。唱热歌或劲舞时一定要采用快节奏，也就是说镜头的节奏要和主节奏保持一致，这样才能更好的表达主题。相机的快节奏主要表现在几个方面:推拉镜头的速度，晃动镜头的速度，转换主题的速度，投掷镜头的速度。
5.合理使用手动会提高你的射击水平。
我不提倡任何时候自动拍摄。虽然现在相机的自动功能已经很完善了，但是dv爱好者要想进一步提高自己的拍摄水平，还是需要使用手动拍摄。因为手动操作可以避免很多自动的缺点，总结起来主要表现在逆光拍摄时，相机平均曝光，被摄体肯定曝光不足。这时候我们可以手动调节光圈增大光圈，这才是对被摄体的正确还原；在舞台上拍摄时，灯光忽明忽暗，亮点四处移动。因为我们的相机一般都是聚焦在亮点上，那么肯定不是像我们想象的那样聚焦在要拍的对象上，焦点会四处跳动。这时候我们就可以利用手动对焦来达到想要的拍摄效果。在拍摄时，尤其是在大型旅游景点，我们很难保证没有人走在我们要拍摄的人或景点之间，所以我们的相机会跳动，我们可以通过使用手动对焦来避免这种情况。恰当的使用手动会大大提高我们相机素材的质量，提高我们的相机水平。
相机拍摄的其他注意事项:
记得在每次拍摄前调整白平衡。晃动镜头的时候同时推拉镜头特别有节奏。拍摄时，您必须在您想要的素材开始前10秒和录制后10秒按下视频按钮。摇动镜头时，必须至少预摇一次，并至少启动5秒钟。左图必须至少5秒，节奏要一致。
使用手机摄影增加情节的吸引力
“动”法拍摄的镜头很有临场感，只有推、拉、摇摄才有不可比拟的视觉效果，而且镜子离拍摄目标更近，非常适合长镜头拍摄。
拍摄移动目标时，可以用摇摄或者推拉镜头的方法，也可以用移动的方法。但如果用不同的射击方法射击同一个目标，效果就会大不相同。
在引入更大的场景时，平移有自己的优势:可以在几秒钟内从水平线的一端扫到另一端，但大部分画面都在相当远的距离，无法拍出细节。如果使用移位法，可以靠近你要射击的目标；您可以在同一个剪辑中显示多个不同角度的图片；可以拍出平移拍不出的细微之处。
拍摄静态目标时——比如拍摄一组接近建筑物时的场景时，用移动的方式前进更合适，因为这样会让人真正感觉到画面在移动，效果也更自然。
虽然变焦镜头和这种移位方式有些类似，但是如果我们用变焦镜头拍这个片段，画面会不真实。用变焦镜头放大画面是一种不好的权宜之计，因为它不能产生将相机向前或向后移动的同样感觉。
使用辅助设备
一般来说，你应该避免拿着相机边走边拍，因为这可能会导致你拍出来的画面很不稳定，但在质量第一的情况下，你不得不这么做，让你别无选择。
手机摄影要解决的最大问题是如何防止相机抖动。拍摄移动的物体时，最好有某种带轮子的支撑。最专业的方法是使用摄像小车，即在拍摄移动镜头时，在地面铺设一条简易的轨道:将摄像机安装在一个带轮子的平台上，然后推动平台在轨道上移动。这个平台被称为摄影车。这是目前专业摄影最常用的做法，也是最有效的保证摄影质量的方法，在电影电视剧的拍摄中我们都能看到。
但是这个平台成本昂贵，对于普通摄录机用户来说是奢望。平民的方式是使用三脚架小车:即在三脚架底部安装轮子，使其能在平地上移动。现在几乎做的就是用任何有轮子的东西作为替代品:包括轮椅、汽车、超市的购物车，只要汽车运行平稳。虽然这样做是以牺牲作品质量为代价的，但是如果你的作品不是电影级别的，这样拍出来的电影效果还是可以接受的。
步行拍照
很多情况下是无法借助设备移动摄像机的，比如家庭视频、新闻采访、旅游视频等。，而我们只能靠摄影师的步法来维持相机的稳定。这就要求摄像师不能像往常一样随便走动，而是要屈膝，身体重心下移，踮起脚尖行走。腰部以上直立，行走时用脚尖探路，用双脚补偿道路的高度，减少身体在移动时的起伏。腰腿脚一定要协调好，才能让机器的运动达到滑行的效果。
根据移动路线的不同，可分为前后移动、左右移动、弧形移动三种。
“来回走动”是最基本的行走方式。拍摄移动物体时(如一对情侣慢慢走进婚礼殿堂)，拍摄者应在移动物体的前方并保持适当的距离，镜头对准被拍摄者的正面。摄像师随着两对新人的进度稳步后退，注意自己的行走路线一定要和摄像师保持一致。由于是面对面拍摄，拍摄者的所有表情和动作都能一览无余，便于拍摄者捕捉到运动脸部的细微差别，有利于刻画人物的心理变化。在这种情况下，我们应该利用好特写镜头。
来回走动射击时，还有一个需要注意的问题:射击前一定要搞清楚目标的行走路线，路况如何，做到心中有数。如果道路不平或有障碍物，应提前采取措施，以免影响拍摄效果甚至绊倒。
“左右移动”就是横着走，摄影师与被摄主体的线条是平行的，所以要横着走才能拍。这种换挡方式不同于“前后移动拍摄”。在拍摄过程中，很少使用大特写来刻画人物的细节，而通常是用来强调拍摄对象行走路线或周围环境的变化。
左右移动，顾名思义，脚的行走路线是左右，而不是前后，所以这种行走方式和“前后移动”的步伐有很大的区别。如果要向右走，先把腿微微弯曲，然后把左脚移到右脚前，让右膝前端碰到左膝后侧。当左脚着地时，慢慢将身体重心转移到左脚上，然后将右脚转回左脚周围站稳，依次重复上述动作，就完成了整个投篮过程。同理，向左走的过程也会以同样的方式完成。
“弧形移动拍摄”是指沿圆周或弧形方向移动拍摄者，而不是沿直线移动。“弧射”的行走方式与侧走基本相同，只是行走路线不同。弧形摄影的弧度不能太大也不能太小，控制在120-180之间。在整个剪辑中，主要目标应该保持在画面的中心。
用这种“弧形拍摄”的方法，围绕一个静止的场景，比如喷泉、雕像甚至一束花进行拍摄，比站在原地拍摄画面要生动有趣得多，能很好地体现静止场景的深度和层次。