四格漫画的发展历程

早期的漫画除了传统的单幅漫画外,还有四幅讽刺漫画:开头、发展、高潮、结尾。

由于漫画的发展,一种新类型的漫画逐渐出现。它的优点是以案为画,用图画表达作者的思想感情和对社会生活的理解。其风格打破传统,采用灵活的形式,很像电影故事板。新漫画直接用画面代替镜头,把信息传达给读者。所以新漫画的最高境界叫电影感。所以四个网格不足以满足这些要求。

作为一种古老的艺术表现形式,四格漫画是一个奇迹——它的生命力是无限的。20世纪80年代,日本新漫画进入中国大陆。当初阿童木、森林大帝、机器猫等作品抢走了幽默大师杂志领衔的老牌漫画大部分市场,后来龙珠、圣斗士更是雪上加霜,老牌漫画面临灭绝。但在这次漫画的改革浪潮中,只有四格漫画站稳了脚跟,似乎被新漫画注入了新的活力,并不强大。时至今日,以游戏和动画为题材的四格漫画越来越受到人们的青睐。看四部漫画的顺序:

从左到右,从上到下(中国格式)

从右到左,从上到下(日语格式)

从右到左,从上到下(中日* * *格式)建议。

如何用四张图充分说明自己想表达的内容?这里有五点建议:

1,掌握四格漫画的开头、方位、转折、结尾的表现特点,前三格准备好了,第四格出乎意料;

2.使用的对话尽量简单,没有对话靠表情和动作是最好也是最难的表演;

3.用图片展现幽默有趣的效果;

4.画面中人物的表情、动作、场景等细节要描写清楚、生动;

5.动作、表情、对话、情节安排都要符合每个角色设定的性格特征和一致性。

准备

1.绘画的心态

创作是一件快乐的事,画漫画是一件有趣的事,做自己想做的事,既好玩又有趣。但是,喜欢画画和想画漫画还是有一些本质区别的。喜欢画画,可以随便漫无目的的画,画人,画动物,画脸,想画哪里就画哪里。然而,这是涂鸦。起初,每个人都对涂鸦感兴趣。涂鸦虽然也是一种创作,但是目的性比较弱,连续性小。快乐涂鸦和快乐画画很容易做到,但是画漫画需要三心二意。三心是指快乐之外的耐心和细心,二心是指初衷和创意。

准备漫画工具

3.思考作品的主题

简单地画四个正方形

步骤

创作四格漫画时,要仔细阅读所提供的故事或情节要素,了解主题意义、人物、人物的动作、发生了什么、在哪里,找出故事中的情节关系和有趣点。根据以上创作素材,设计人物道具和场景建模。利用镜头的远近或场景的大小来设定画面的构图,画出叙事故事的草图,把草的画面放在原稿上,复制到原稿中,上色。具体绘画步骤如下:

1.根据题目内容画出人物、道具、场景形象的草图。注意造型风格的统一。

2.根据题目中的情节,画出连环画的设计草图。注意角色的姿势、动作、背景、画面的连续性和变化性。

3.用铅笔在原稿上画出设计好的连续画面。

4.上色的时候先去大面积,从浅色到深色,注意画面的色调。

5.进一步刻画画面细节。

6.勾线,注意风格的统一。具体来说,从画面构图的表现来看,有三种基本格式:

1.四张图都是全景。

这部四格漫画的特点是每幅画面都充分展现了自己的剧情,强调画面中人物的动作和姿势的表现。如果动作和姿势处理不好,很容易使画面生硬、沉闷。

2.四张图切入切出。

这种格式的四格漫画的特点是四个画面大小的变化。即第二张图为中间场景,强调人物上半身动作的表现。第三张图是特写,强调人物表情的表达。

3.四张图片的角度发生了变化。

四格漫画这种格式的特点不仅是场景的变化,还有画面角度的变化。即第二个画面是中间场景,从一个角色的肩膀后面切换画面,以强调另一个角色的表情或动作。第三个是特写,换个角度,切换画面,强调人物表情。四格漫画的表现特点主要是强调叙事。这四幅画各有其含义。第一张图,通常说明场景、角色、角色与角色、角色与场景的关系;在第二张图中,通常会解释发生了什么;在第三张图中,角色对事件的反应经常被解释;第四幅画,展示了故事的结局。

(指人)不高大,但强壮、能干

标榜为“四格”的漫画,可能从头到尾都没有严格按照四格的规则来剪,有时是三格,有时是五格,有时甚至是无限格的小剧场。但无论如何,“短空间”的概念已经落实。

轻松有趣

四格漫画不适合承载太枯燥或者太深刻的命题。相比那些,简洁幽默的剧情才是吸引读者的王道。为故事设定一个活动范围,三两个可爱但有特色的人物,辅以从生活细节中提取的小兴趣,是一部优秀的四格漫画。

简单随意

四格漫画不拘一格。真正优秀的四格漫画的一个特点是,即使读者第一次接触作品,中间翻开一页,仍然会被不熟悉的人物和背景逗乐,然后就会喜欢上。画风或者内涵,在四格漫画中并不是需要考虑的东西。能让人单纯的喜欢,是四格漫画的精髓。一般四格漫画都没有太严格的标准。关键是看你要投稿的画社的要求,只要能画在B4和A4的原纸或者漫画专用纸上就可以了。它可以是垂直排列的4个正方形,也可以排列成一个场形状。