宫崎骏其人动画的创作特点是什么？

日本人追求美，尤其是现实中的美是不可能完美的，而且在文艺上也尽力表现出来，日本动画最大的特点就是“视觉系统”的运用。“视觉系统”是动画研究领域提出的新概念，是指作品在唯美主义的支配下，呈现出由色彩和线条构成的赏心悦目的外观，完全是为了娱乐视觉的目的，是超越现代普遍意义上的审美规律的。日本在这方面似乎更先进一点，从古到今，从文学作品到生活环境，比如:和歌的词很鲜艳，色彩很丰富；再比如基于视觉愉悦原则的青春偶像包装，或者在电子产品和家用汽车的制造中特别注重线条的流畅和色彩搭配的丰富。优秀的日本动画作品以其对焦平面语言的精妙运用和令人惊叹的画面制作，充分体现了“视觉系统”。

“视觉系统”在宫崎骏其人作品中的具体应用：

1，理想化的字符

首先，大部分动漫作品中的人物形象都被美化了。虽然他们是老古董，但作为观众，他们普遍喜欢漂亮的角色，所以英俊的男女主角仍然是宫崎骏其人的首选。1978年4月，日本国营电视台NHK每周播放电视动画《未来少年柯南》，这是宫崎骏其人第一次担任动画主管。主角柯南和拉娜是一对标准的日本漫画男女主角，勇敢的少年和温柔的少女。吉卜力的开创性作品《天空之城》中的男主角巴斯和女主角希达也是这样的标准搭档。

其次，作品中人物的理想化。故事中的女孩活泼乐观，如《魔女宅急送》中的琪琪；或者温柔善良，比如《天空之城》里的Hida。男主角通常都是勇敢的人，比如《天空之城》里的巴斯，《幽灵公主》里的阿斯达卡，《红猪》里的波尔戈。而且主人公往往相貌英俊，能力出众，性格优美，这在《听耳朵》中对主人公神圣思想的塑造中得到了充分的体现:一个读了很多书，还会拉小提琴，会做小提琴的男孩子，是多么受女孩子喜欢啊！这类作品给现实生活中的少男少女营造了一个沉迷的环境，所以拥有大量粉丝也就在情理之中了。

在人物塑造上，宫崎骏其人也会运用一些“模式”。

第一，感情至上。对于动画中的主角甚至是重要的配角来说，“最重要的”往往是心爱的人，而不是金钱和名誉。动画里的世界很简单，只有《听》里夏月道和嵊泗的交流，没有别的。

第二，动漫作品更注重探索人物的内心世界。那个世界上没有绝对的“坏人”。在《天空之城》中，海盗老妇一开始是以一个凶残的形象出现的，但后来，正是这个海盗老妇给了男女主人公很大的帮助。

第三，主角多为天真乐观的少男少女，善良积极，不屈不挠。《风之谷》、《天空之城》、《女巫的送货上门》、《《龙猫》》、《侧耳倾听》、《猫的报恩》以及其他作品都是如此。

第四，普通人最幸福。普通人普遍渴望超能力，但得到权力后往往感觉不到幸福。而那些与众不同的人，比如拥有超能力或者贵族身份的人，总是渴望普通人的生活。“天空之城”瑞奇达是传说中的乐普台岛的皇室后裔。她有一块具有神奇力量的飞石，但正是这块非凡的石头让她吃了苦头。

2.戏剧情节

首先，动画的剧情是一个具体完整的故事。一般来说，动画作品中很少有类似小说中“意识流”的叙述，因为画面本身比文字更具体，甚至动画中抽象的主题也依赖于具体的画面。只有让被画面吸引的观众一直看下去，才能慢慢接受创作者想要传达的思想。《萤火虫之墓》和《回忆》都是用特定的时间、地点和实际的故事素材制作的，真实的人和事用动画来表现，取得了成功。

其次，动画的剧情更具戏剧性，创作者需要不断磨练主角才能让故事继续下去。不过动画里有一些“规则”让观众放松，不用担心主角。比如“意志决定一切”，有志者事竟成。《魔女之家帮》中，小魔女凭着信念再次飞翔，救下了她的朋友。还有，主角们总是能得到最好的运气。弱小的主角可以凭借自己坚强不屈的意志战胜敌人，成长，赢得最后的胜利。《天空之城》中，巴斯和希达最终以不放弃的精神战胜了穆斯卡。

3.奇妙的生活

总的来说，日本动画的内容是贴近生活的，日本动画中的“梦”也不是完全脱离现实的梦，让读者有认同感。《奇妙的生活》就是在生活细节中展现浪漫。17年高中女生小春在《猫的报恩》中救了猫国王子后，猫国甚至让小春做越前龙马的公主，让肖春觉得做猫也不错，不再想做人，回家了...整部作品迎合了女生追求梦幻生活的心理。

宫崎骏其人的动画贴近普通人的生活，生活中常见的内容也体现在动画主题中。在动漫作品中，普通人的生活往往带有唯美主义的倾向。人与人之间的感情趋于纯粹，里面的人物“执着”，说明理想胜于现实，精神胜于物质。很多作品中的亲情、友情、爱情等内容几乎都是模式化的，脱离现实，纯粹无杂质。在《回忆点点滴滴》中，习字来到农村的一个亲戚家，每个人都对她很好，过着田园般的生活。

可以说，宫崎骏其人的动画体现了整个日本“民族化”的审美倾向，他的动画作品具有很好的继承性。作为大师，宫崎骏其人的作品有着自己鲜明的风格和追求。

“我的作品不想给人们强加一种简化的信息。电影一在电影院上映，就属于所有观众”[2]。这应该是动画大师宫崎骏其人的创作追求。