宫崎骏其人电影中的猪有什么特点？《千与千寻》的猪，幽灵公主里的猪。

《红猪》改编自宫崎骏其人在一本普通模特杂志上连载的漫画故事。最初的漫画是一部名为“飞艇时代”的短片，收录在《宫崎骏其人误解笔记》中。

《红猪》带有很强的自传性质。宫崎骏其人将自己描述为剧中的主人公波洛克，并将自己置身于世俗世界和身不由己的矛盾构思成一个关于猪的传奇故事。虽然红色的猪在宫崎骏其人的作品中经常被遗忘，但他对它倾注了大量的心血，不仅是绘画，还有自我分析。在国家、时代、人生意义这样严肃的命题中，他塑造了一个矛盾的酷猪形象来为自己代言，既失去了动画文化的精髓，又包含了对自己和他所处时代的深刻洞察，虽然影片背景设定在经济失败。意大利在1920年代末爆发了战争，但波洛克有很多真正的蓝天和纯白的云，蓝色的海和红色的飞机在自由飞翔。

一向以清新活泼的少女为主的宫崎骏动画，突然把主角换成了一个猪脸中年男人，这本身就是一个值得警惕的信号。此时，宫崎骏其人世界一贯表现出的乐观实际上已经发生了变化。所以，应该是从这个时候开始，宫崎骏其人进入了对之前所有作品的反思，而这种反思的结果直接反映在《风之谷》中，结束于1994。

2.《幽灵公主》中的猪代表了大自然的愤怒。

虽然从最初的五个小时缩短到了两个小时，但显得有点生硬晦涩。虽然加入了太多商业目的的情感剧，但人物刻画不如之前的作品。但是，不得不说《幽灵公主》是宫崎骏其人和吉卜力的巅峰之作，是宫崎骏其人苦心思索自然与人类关系的作品，是宫崎骏其人没有答案的作品。面对这个时代，她只能看到希望。

宫崎骏其人把幽灵公主的历史背景设定在14-16世纪的日本室町时代。选择室町时代作为背景的一个主要原因是日本的炼铁技术在室町时代就开始发展了。以炼铁工业的发展为契机，人类对自然的掠夺呈几何级数增长。宫崎骏其人想再现人类放弃对自然的敬畏，开始从自然中掠夺大量生物资源的历史时刻，展开他对人类的思考。

阿席达卡理解小山保护森林的心情，但同时他想帮助人类摆脱贫困。于是，阿席达卡成了又一个悲剧的传播者和协调者，这可以看作是继《风之谷》中娜乌西卡的角色之后。然后《幽灵公主》中的自然一改宫崎骏动画中宽容温和的形象，而是以一种无情反击的姿态出现，以报复人类的暴力态度，暗示人类文明与自然相互排斥，相互残杀，甚至水火不容。

憎恨人类的野猪神召集各族对人类进行血洗。与此同时，一群人在一个心中有疙瘩的和尚带领下，奉朝廷之命，配合玄幻姬杀死麒麟兽，人类就这样与自然开战了。

宫崎骏其人将人类和自然视为永不妥协的两个极端，认为人类必须破坏自然才能获得自身的生存。在影片中，为了协调双方的和平，阿席达卡一度在人神之间挣扎，最终以悲剧收场。无论人类与自然的互存问题能否解决，人类首先应该是生存。终于意识到战争远未结束的阿席达卡对小山说:“我们要生活在一起。这句话也是全剧的主题。然而，对宫崎骏其人来说，说出这句话是要推翻他过去一直宣扬的理想主义。虽然生命是高贵而有尊严的，自然是不可侵犯的，但是当没有支撑的时候，人不知道未来会是什么样子。宫崎骏其人在《幽灵公主》中将这个没有答案的问题抛给了观众。活着的主题成了不断的变化，却又深入了每个人的内心。

3.《千与千寻》的猪代表了人类的贪婪和懒惰。

在宫崎骏其人版的《爱丽丝冒险记》中，截取了一个10岁女孩千寻的生活片段。现代日本第一次作为宫崎骏其人动画的舞台出现在观众面前。在以往的动画中，宫崎骏其人的背景大多设置在作者想象的美好空间中，森林在画面中占了很大比重。颜色以绿色和蓝色为主，分层次铺展，营造出一种视觉效果，从而引起相应的心灵感应，而《千与千寻》则大胆启用。一方面，动画展现了日本传统文化，更容易回归本土观念。另一方面，千寻在澡堂的成长和训练，不仅是对人体的洗礼，也是对人类灵魂的洗礼。