从什么意义上说《《千与千寻》》是宫崎骏其人最好的作品？
对于看宫崎骏其人作品多一点(不限于一两部)的朋友来说，《幽灵公主》的观影体验和影响绝对远大于《千与千寻》。而且它所蕴含的暴力与血腥，国人喜闻乐见的所谓“宏大叙事”，以及潜在的意识形态冲突，确实让人眼前一亮，尤其是对于65，438+05-25岁愿意表达、思考、交流的观众来说。
对于宫崎骏其人作品中稍微“核心”的观众来说，他们会谈论《红猪》、《《龙猫》》、《天空之城》和漫画《风之谷》。他们认为宫崎骏其人的巅峰是1978-1988(“人的创作时间只有十年”)，《千与千寻》是新千年以来的作品。
但我不认为这应该是人们低估《千与千寻》的原因。在我看来，《《千与千寻》》是宫崎骏其人最好的动画电影，也是我最想推荐给他人的作品。
一、从安藤忠雄与宫崎骏其人的交锋中。
安藤正史，自从红猪进入吉卜力工作室后，年仅26岁的他就承担了监督《幽灵公主》画作的重任。他的才华非常突出。在《千与千寻》的作品完成后，他离开了吉卜力，成为了一名自由球员。他参与了今敏、庵野秀明和新海诚等著名导演的许多杰作的制作，还继续为吉卜力的作品绘制原画。
那么，到底发生了什么，让这位才华横溢的画监在完成一部创纪录的票房作品后，选择了离开？
安藤正史对动画的表达更加稳定真实。而宫崎骏其人则明显线条柔和，活泼好动。
宫崎骏其人作品中著名的原画，得心应手，充满个人风格——大平晋也。这位在《千与千寻》开始参与吉卜力作品的顶级原创画家，在他的第一幅作品中就展现了他的个性。在此之前，也许只有“原画家”——金田龚毅能做到这一点。
大平晋也负责画千寻在《千与千寻》遇到锅炉爷爷的那部分。你可以再去看看锅炉爷爷和千寻那部分。很明显，全身的线条都不稳定，充满了变形。与绘画的其他部分相比，有明显的区别。
大平晋也的风格比宫崎骏其人的追求要强烈得多，但为什么有这种强烈风格的人却能在宫崎骏其人的作品中发挥和保留某些特质，甚至扮演最重要的角色呢？我觉得这不是一句“个人风格太强+高标准”就能解释的。
大平晋也在宫崎骏其人作品中表现最好的，我认为是《刮风了》中的这一幕:
你可以清楚的看到二郎全身线条都很暴力，不稳定。
这是《风声》中最重要的一个场景，我个人认为也是宫崎骏其人最想做的一个场景。“风”吹衣服的表述，在之前的作品中有很多稳定得多的表述。
安藤康夫所追求的，在《盗梦空间侦探》、《东京教父》、《EVA新剧场版》中都可以看到。
在《幻影公主》的制作过程中，宫崎骏其人和安藤忠雄发生了明显的冲突。安藤忠雄在《幻影公主》上映后准备离开吉卜力，但在制作《《千与千寻》》后决定离开。
宫崎骏其人有意突出了他的思想的特点，基本上是在《千与千寻》之后。当时，宫崎骏其人对cg和手绘动画的关系的理解是比较偏激的。他认为应该突出动画制作“错误”的一面——这是手绘动画魅力的一部分。
所以在《起风了》里，人物身上几乎没有一句台词是静止的，虽然摇晃或者移动不是没有意义，但是这些东西的付出和回报完全不成比例，太过繁琐复杂，观众很难体会到里面的魅力。
我想这就是宫崎骏其人作为日本最著名的动画监制所要承担的负担。我的意思是，当世界上最好的CG动画的创作者是你的粉丝时，你要证明和实践一些只有少数人关注的东西，而这些东西是出于你的作品最广泛的受众的需求。
包括宫崎骏其人自己的人声音效，其实它的效果相对于一般的音效来说并不突出，会让观众觉得有点不舒服甚至奇怪。
安藤忠雄在《幽灵公主》和《《千与千寻》》中与宫崎骏其人的较量有效地保证了这两部作品在这方面的平衡。
以上均为个人观点。不喜勿喷。