如何从零开始画线性插画风景？看大师的设计思路总结！如果我们一直在研究线条，就会发现线条不仅可以代表我们在普通日常生活中看到的标志性个体，还可以代表更大更复杂的景观。但后者会比较困难，尤其是线条比较粗的话，不可能更好的表现细节(比如表现云或者飘在空中的柳絮)。当时有点卡在这个思路里，没有进步。过了两天，突然凭空有了灵感，想到了简化之路。尽量简化方法，虽然看起来粗糙，但是已经进入了一个新的层次。我觉得不应该只是创造风景，而是传达。所以景物是用线条和色块的组合一步步发展起来的。灵感来源于我有这组作品的镜像。这组作品以粗线条和景物为主，重点表现的是“色彩”(渐变组合)。提示:这种操作注重设计思维的过程，不涉及软件的具体细节操作。如果对软件操作不熟悉，可以搬到这里看这个AI简单快捷的操作视频。△得到形状的四种方法:拼、减、切、画参考照片不等于复制照片的位置，需要非常概括。因为我们这里的方案是把景物画在一个小小的长方形盒子里，其实空间非常有限。所以台词的设定会趋于简单。简化是一个非常重要的想法，你可以从照片开始你的研究。当然，我在创作的时候，并不是只借用了一张照片，而是把几张照片组合起来作为参考。参考照片中的布局、构图、透视再提炼出最基本的造型。有兴趣可以看下面的视频:△灵感是怎么来的？参考照片构建基础线的几点小技巧？如果细节不繁琐，简化的图案可以用网格表示。当然，这取决于你的习惯。STEP01打开AI，新建一个1600*1600px的文档。在此文档中绘制一个圆角矩形，然后在此圆角矩形中进行布局。首先，用几条线勾勒出最大的基本形状。外框线30px，内线可以稍微降低到25px，然后再降低到20px。线条粗细的设定原则是让线条遵循一定的节奏感，比如5的倍数。模式就像搭积木一样搭起了整个画面。STEP02继续用积木的逻辑填充左边建筑的图片。这时候要学会跳出“技术”的思维层面，这是我在教学经验中反复向学生强调的:我们不是在学习如何画这个物体，比如我们在这里画一个小镇的风景。我们学到的是背后的创造性思维。这里引用丰子恺的《理解绘画》一书:“绘画就像数学和体育一样。人生不一定要画苹果香蕉花瓶茶壶。原来只是通过这种研究来训练人的眼睛，使之正确灵敏，真实美好。用在这里，是通过画城镇和建筑的过程来训练自己塑造线条的能力。这种能力既符合建筑的造型，又使其看起来美观自然。STEP03继续往下走，就是再次优化我们的造型。形状优化有两个方面需要注意:形状连接是否闭合，整体形状是否均匀，这两个方面都是宏观和微观的方向。然后适当调整增删的形状。添加细节通常是框架工作的最后一步。这时候我们就要切换另一个角度了:一开始我们把线条的作用看成是建立轮廓。这时候就需要以线条作为细节的描述了。比如拿一个苹果举例，你就明白了。线条的两个作用:素描和绘画，在这里都能体现出来。所以这里添加的细节(窗户、门、海浪、海鸟等。)都是用来形容线的。至此，我们的等高线完成了。这个时候，你可以延长他们的出现。在许多标志设计中，这一步实际上可以结束了，因为大多数平面风格的标志只需要一个轮廓，颜色可以是随机的单色。色框建立色框其实就是找一个观察色彩的角度。利用两种颜色之间的关系演变成颜色数组。在下面的视频中，您可以了解更多关于颜色阵列的信息。△颜色数组:初学者用的颜色框架图STEP01基于以上理论，我得到了这个颜色数组。我们的颜色从这里开始。主色确定为蓝色(灵感来自我们的照片)，副色为粉色和薄荷绿。STEP02当然，颜色数组的作用并不是让我们使用所有的颜色，而是根据实际情况进行简化。不断尝试关键颜色，找到最佳组合。使用形状生成器工具来着色和分配主色。STEP03继续使用最后一种颜色薄荷绿。这时候大家要注意颜色的微妙变化。当单一颜色出现时，一切看起来都很完美。一旦加入第二种颜色，情况就变得复杂了。这也和我们平时的生活一样。一个人独处的时候，一切都好，两个人就会有人际关系。让人头疼又开心的复杂关系，带来的是更多的活力和跌宕起伏。我们看到虽然我们用的是二次色，但是也在一些色块上带来了更多的色彩变化，这一点用颜色数组就可以轻松做到。第三种颜色是红色，我们可以在图形中继续使用。STEP05主要有三种颜色，其余颜色可以在现有颜色的基础上进行微调，比如调整颜色的明度或饱和度，以获得更细腻的变化。这里注意白色的使用。因为光线的原因，我们看到了不同的颜色。按照这个道理，想要获得更丰富的光感，渐变也是一个非常重要的着色元素。STEP1在使用渐变之前，我的建议是做好平涂。平涂是建立整体色彩平衡，然后根据光照条件进行微调。而对于渐变，我们需要有所克制，只需选择其中一种颜色，然后在这个狭窄的颜色范围内进行微调。比如这里我们用一个渐变的红色来做一些细微的红色变化。STEP2然后给建筑添加阴影，阴影的外观按照“美与真”的原则排列。这里很多人可能会问什么是“美与真”的原理。以下也是来自丰子恺《悟道画》的描述:画面既有观赏性，又有实用效果。欣赏是美的，实用是真的，所以画图练习一定要兼顾“真”和“美”。具体来说:比如画一瓶花的时候，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、颜色，以免画错。这才是“真正”的功夫。同时也要巧妙协调，巧妙安排，使之恰当。这时候，功夫的“美”方面。知道了这个原理，我们会在实践中努力平衡画面的两个元素。制作阴影有三点需要注意:找到光源阴影颜色的配置不一定要完全写实。这三点可以在下面的视频中详细演示:△线条插画添加阴影三步法完成后的效果如下:创建点高光的最后一步，这里我们添加一个小细节，也是突然想到的点睛之笔，给画面添加点高光。STEP1在平面构图中，一个点可以是一个点，也可以是一个小方块。在这张图片中，我们使用白色小方块来突出图片。一张有点状高光的图片会让画面更生动。最终效果:后记:本文背后的思路我整理了三个视频，可能会给初学者更多启发。之前一直纠结是做视频还是写文章。我原本以为文章和视频是获取我所需要的东西的最佳途径。但是后来手术过程发现两条路不能并行。我只能在文章中插入更多我认为值得发展的部分。视频是文章的补充，文章是视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字，视频更直接，但我总觉得用文字更容易查询和记录我潜心研究的东西。视频和文章都不能互相替代。CorelDRAW画的是夏天的海边风景。炎炎夏日，去海边不知道有多舒服！本CDR教程使用CorelDRAWG3图形软件绘制海边沙滩的插图。在这个海滩插图中，主要使用贝塞尔工具和其他工具。希望你喜欢！最终效果图是01。打开CorelDRAWX3软件，执行菜单“文件”/“新建”(快捷键Ctrl+N)，新建一个文件，设置纸张类型尺寸为A4，纸张方向为横向，如图1所示。图12。双击工具箱中的矩形工具，创建一个与画布大小相同的矩形。点击油漆桶工具选择对话框渐变交互式填充工具(快捷键F11)弹出渐变填充对话框，设置类型为:线性；角度:0度；边界:0%；色彩调和:两种颜色，设置从土壤渐变到浅色的线性效果，如图2所示。图23。在工具箱中选择贝塞尔工具，在场景中绘制不规则形状，结合形状工具调整节点。然后双击状态栏中的填充颜色图标，将填充颜色设置为地球，颜色CMYK值分别为4、22、36、0，如图3所示。图34。在工具箱中选择贝塞尔工具，在场景中绘制不规则形状，结合形状工具调整节点。然后双击状态栏中的填充颜色图标，将填充颜色设置为地球，颜色CMYK值分别为29、2、9、0，如图4所示。图45。其他步骤同步骤4，调整后的效果图如图5所示。图56。在工具箱中选择贝塞尔工具，在场景中绘制不规则形状，结合形状工具调整节点。然后双击状态栏中的填充颜色图标，设置填充颜色为地球，RGB值分别为183，235，255，如图6所示。图67。贝壳的方法与步骤6相同，调整后的效果如图7所示。图78:选中绘制的贝壳形状，执行菜单“编辑”/“复制”(快捷键Ctrl+C)，将心形复制到剪贴板，然后按快捷键Ctrl+V粘贴贝壳形状，结合选择工具调整贝壳的大小和位置，如图8所示。图8如何学习插画？一幅优秀的CG插画在构图、配色、表现手法上都有其独特的艺术风格。如何画好一幅CG插画？一方面需要有扎实的基础，比如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面，作文需要新颖有创意。下面，主要从这两个方面来说。CG插画是相对于传统插画形式提出来的。
CG插画中的CG是ComputerGraphics，其核心含义是数字图形。是以计算机为主要工具进行视觉设计和制作的行业。它是艺术和技术的结合。画好一幅CG插画，不仅需要熟练掌握插画软件，还需要扎实的表达能力和独特的创作思维。
CG插画作为一种艺术形式，是现代设计中重要的视觉传达形式。它以其直观的形象、真实的生活感和美德感染力，在现代设计中占有特定的地位。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！一幅优秀的CG插画具有非常个性、想象力丰富、角度多变、色彩鲜明、人物形象清晰、立体感强、画面逼真等特点。
在CG插画的学习过程中，首先要让学习者了解插画的发展历史和现状，从而把握插画的本质和发展趋势。同时要了解和分析不同的插画风格、代表作品和技术特点，根据市场的需要设计出CG插画中丰富的色彩、精美的造型和虚幻的世界。在具体操作中，CG illustrator主要利用电脑绘图软件和手写板进行作品创作。通过手写笔的压感效果，可以轻松画出流畅逼真的线条，给CG设计师带来同样的手绘体验。CG插画在设计制作上主要是操作简单，插画软件可以模拟传统绘画表现手法，同时可以设计出传统表现手法无法体现的效果。
在学习的初级阶段，建议学者首先熟悉线条，线条是插画的灵魂。其次，观察方法和基本的描绘技巧，比如临摹成熟的动漫作品，有助于掌握CG插画的学习方法。当名著可以很好的临摹时，学者就可以在这个阶段进行各种水平的创作。比如可以给复制的角色换衣服，换手势。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！总之要大胆改变，同时可以借助网络等传播平台来练习自己的作品。在学习CG插画的过程中，要重点把握以下几个方面。
1，素描能力的提升
素描与CG插画的创作密切相关。在CG插画创作中，学者可以通过素描来提取自己对作品的感受，素描是一切绘画形式的基础，是插画艺术的生命，在素描训练中，要注重运用感性视觉捕捉学习者对图像的概括能力，强化其感性认识，在短时间内完成对物体的描绘。一幅好的素描一般具有简洁、细腻、生动、形象的特点。素描要坚持长期训练，注重人物形象，把人物的魅力表现好。
2.掌握建模能力
学习插画最重要的是学者的造型能力。学者在学习插画时，要在了解结构的基础上多练习创作，积累自己平时的灵感，才能设计出好的插画。同时要能刻画不同年龄、不同性别的人的特征，刻画不同建筑、景观的透视表现和材料质感的体现。
学习插画时，要用好的线条的方式来表现头部和五官。并说明了传统艺术和动画中头部和五官的表现方式和区别，以及男女、头部和五官的比例关系。以及表达的方法。同时要练习画人物性格在面部表情上的表达，比如情绪。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！物理上要注意卡通人物和实际人物的区别，以及夸张表演效果的概述。关键部位的比例和表达:颈、躯干、四肢、手脚。从整体上了解男女各种体型的特点，以及部件的变化和表现，人物整体体型的表演练习:胖、瘦、高、矮。
3.色彩基础的巩固
马克思曾经说过:“色彩的感觉是最普遍的美感形式”。在CG插画中，色彩影响着一幅作品的氛围，无论是清新、舒适还是恐惧、危险，都与色彩的采用密切相关。比如整个画面都是由一种颜色组成的，只有明度和纯度的区别。这种画面简洁柔和，给人一种宁静、舒适、统一的感觉。反之，作品的色彩是由相近的颜色或相邻的颜色构成的，构图中各种颜色的色相的面积、位置、大小、纯度、明度的差异构成色彩对比。强烈的色彩关系使画面引人注目，震撼人心，这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或烦躁不安。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！也有亮色系，一般用于欢快愉悦的场景。阴暗阴郁的插画色彩，阴暗凝重的色调通常用来表达神秘、恐怖、悲伤的气氛效果。这种颜色的插画常用在有关神话和魔法的故事中，画面以冷色和灰色为主。
4.作文的创造性表达
创意的本质是对传统和人的惯性思维的颠覆，创意充满了创新。创意构图给人新颖独特的感觉，能深刻抓住观众的视线。一个很好的例子。肢体语言与场景的和谐交融是构图的重点。同时，在具体的构图中要注意这几点:一、不要盲目从“水平面朝上”入手，要经常尝试“俯视”和“仰视”的角度。第二，人物的动作和表情要饱满，使其跃然纸上。第三，背景要衬托人物，不要让人物装饰背景，除非文人画山水，画插画的话主要是给人看的。最后，它们应该是明确的和富有层次的。只有这样，他们才能设计出优秀的作品。
5.精通软件技能
技术精通需要学者尝试用不同的工具来表达自己的作品。不同工具的使用会给作品带来不同的效果，找出最适合这个作品风格的效果。在CG插画的学习中，使用最多的是笔刷和图层。笔刷是绘制CG插画的主要工具，一般绘图软件都有自己的各种笔触的笔刷。可以根据自己的需求和喜好选择画笔，尝试用不同的笔触表现各种风格；添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！二是充分利用层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中进行绘画，不仅可以加快绘图速度，把握作品的整体水平，还可以方便作品的修改。
6.坚持中国特色的插画风格。
在西方文化的冲击下，根据我国的艺术特点，如何把握我国的插画风格变得尤为重要。随着插画市场的发展，中国的插画水平将会更上一层楼。CG插画既要表现时代特征，又要突出民族传统和精神。比如将中国国画、剪纸、皮影戏、年画的艺术特色运用到CG插画中，将中国传统艺术独特的艺术效果和表现方式数字化，不仅丰富了插画的形式和内容，也发展了具有地方特色的插画形式。