石膏浮雕的制作方法有哪些？
材料:粘土、污泥、木板、玻璃板、石膏粉、泥刀。
划线造型:以木板或玻璃板为底，涂泥写生，视泥板为纸，用刀划长方形2，力求轮廓准确，形象生动。
定位:首先根据装饰主体的需要确定浮雕的高度和深度，室外和远处的装饰浮雕可以高；特写和室内装饰要低。浮雕的高度标准称为“立位”，即浮雕图像的边缘垂直于底板的直面，这是确定浮雕高度的尺子，也是确定浮雕造型轮廓图像的边缘。立姿的确立进入图像细节和结构的建模，从斜姿和圆姿两个方面来表现。斜位强，圆位太软。除了定位技法，浮雕技法还包括:笔触、刀痕、泥塑、肌理和雕塑造型技法等等。
替代:装饰性浮雕不同于比例压缩浮雕。它坚持浮雕表面严格的平面感，这不仅是视觉欣赏的需要，也是实用性和建筑的要求。这种要求刺激了用时间来塑造浮雕形象的技术，既要保持浮雕表面的平整，又要达到立体形象的效果。巧用光影取而代之，成为装饰浮雕的特殊技巧和装饰手法之一。
翻转成型:浮雕成型完成后，即可浇注石膏。一、阴模是石膏做的(石膏粉和水的比例是1: 1)。阴模干燥后，涂上肥皂水，形成隔离模，即可浇铸成型。浇注石膏时，避免突然浇注，要从一个角落慢慢浇注，直到石膏液完全充满，这样可以避免气泡，保证作品质量。
如果要对浮雕进行加工上色，可以直接喷上广告色，可以给人一种石质的效果。也可以做成金属效果，以清漆为底，再涂上油画色和金银粉，使之具有其中一种金属的质感，就可以做成浮雕装饰。
彩色塑料的创意设计需要画图和统筹考虑。不是简单的雕塑上色，而是色塑结合，俗称“三分塑七分画”。为了方便绘画，泥塑中大胆省略了体表的起伏，有时表面还要打磨抛光多次。绘画和素描加强和丰富了雕塑形象的生动性和表现力。一些装饰品和道具也可以用其他材料制成。如皇冠、珠宝、剑等。，可以用木头、铁、羽毛、布做成。这种运用各种材料在雕塑中塑造形象的合作方法，也是装饰雕塑的特点。
大型彩塑多用于佛像。其雕塑方法不同于一般雕塑的湿泥成型法，而是以木材为框架，逐层加泥的一次性完成方法。先增泥(草泥巴)，后增泥(细沙泥)，再加细泥(棉丝泥)。这种雕刻方法是中国佛像雕刻的绝活，不需要翻模，不需要石膏成型。
小型彩塑在中国南方的无锡和北方的天津形成了一个历史学派，并广为人知。他雕塑的技法来源于大型彩塑，更加细腻，技巧性更强。彩色小雕塑容易收藏，作为礼品、纪念品、装饰性的家庭案例和橱柜都有一种特殊的味道。
在我国广大农村，抱“泥娃娃”、“泥鸡”、“祖”、“避祖”的民俗延续了几千年。这是一种庆祝节日和祈求上帝保佑的民间艺术。这些小泥塑是普通农民制作的。我有明亮强烈的色彩，简单粗糙的造型，强烈的装饰意味。红色的猪，金色的鱼，猫和老虎披着花，充满了中国孩子的壮丽情怀和乐观天性。民间彩塑艺术是我们学习装饰雕塑最丰富的营养。
小型彩色塑料的制造；
材料:粘土，粘土刀，砂纸，广告色。
泥炼制坯:将粘土捣碎，加水，加少许棉丝揉成所需的泥。各种竹木制作的塑料刀，俗称“压刀”、“雕刀”，大小不一，形状有尖的、圆的、弯的、直的，都以方便为准。以手工为主，刀压、切、挑为辅，精心塑造、凝练，形象的局部细节可以留作绘画。
修整打磨:在泥坯待干阶段，经常用塑料刀打磨，一个可以加固，一个可以磨平。干的时候用砂纸打磨表面，打算留下光滑和粗糙的对比效果。
绘画:先以白色为底色，后刷第一种颜色，特别注意笔法，尤其是服装的图案和人物的眉眼，这样才能写得自由生动。将蛋清或透明胶轻轻涂在脸上和眼睛上，颜色会明亮干净，为作品增添魅力。
装饰性彩塑的创作允许大胆的夸张和变形，这种夸张和变形是以表观的生命和被塑造的形象为基础的，可以强调和省略，可以突出和压缩。小的彩色塑料雕塑可以做成桌面装饰或墙面装饰的形式。人、动物、花鸟虫鱼、山川河流都可以作为题材。一件成功的彩色塑料作品，无论是丰富多彩的，还是古朴典雅的，都具有永久保存的价值。
以下是绘制浮雕头像草图的步骤:
1，初始整形
(1)准备一块50×40 cm的头浮雕板，用一寸或一寸半的钉子，根据需要，在板面上不同距离处按波纹状钉下一个，然后用细铁丝做成环形长绳，将钉子缠绕在一起固定泥。如果浮雕又大又厚，可以在适当的位置加一些十字。对于较大的浮雕，需要在每个指甲上编织一个较低的字符框。浮雕要用底板制作，表面要平整。粘土板的厚度约为2至3厘米，浮雕头可约为4厘米。
(2)浮雕画用光很重要。一般以浮雕上方照射光源为好，这样头部清晰，形体分明。第一次可以选择人像的侧面来塑造。随着练习的深入和塑造技巧的不断提高，你可以把人像的角度换成素描。
在塑造时，为了避免视觉上的误差，模特的头部、浮雕和作者的视线要相对在一条平等的线上，就像“三点一线”的拍摄要领一样，每一点都会“脱靶”。
(3)具体造型的第一步是在泥板平面上确定头像的大致轮廓，与素描相同。先用长直线勾勒头部轮廓，再用短直线确定五官的位置和组合关系。在此基础上，沿外轮廓线加泥，达到基本厚度后，略分高低，调整眼、耳、口、鼻的形状和高低点的粗细。
在加泥过程中，外轮廓会受到影响，所以每一步后都要小心调整外轮廓或外围调整，始终保持鲜明的外轮廓特征。
2、深入刻画:
(1)首先要在第一步的基础上继续深入塑形，要把握好四个“点”，即骨骼点、身体高低点、面部转折点。骨骼点是头部基本形状的框架连接点。无论身体压缩的比例如何，骨点仍应略突出于肌肉之上，并与肌肉形成柔和和谐的效果。高点和低点的组合形成体积厚度，反映了青年工人压缩的比例关系。在深入成型时，在基本厚度的基础上，加上头部的高点，挖出低点，这样形象特征和体量感会很强。如果加上颧骨的高点，再做颧骨的低收窄，颧骨内的体量感会明显加强。形态的转折是指面与面之间的转折。素描时是否找准转折点，会直接影响形体的刻面关系。
人的头部前额分为前、侧、顶，构成额体。面与面之间的转折取决于解剖结构，所以在寻找转折的同时要分析了解头部的解剖结构。
(2)进一步调整和塑造五官和轮廓。先检查一下人物脸部的体面关系是不是压缩太多或者不符合透视缩小原则。前者会产生身体上的厌恶，后者会使身体膨胀，或者像半个圆雕一样，没有收缩感，那么整个浮雕层次就会失去联系。在调整中，根据具体情况，对体面的体型进行“加减”，达到统一。接下来，仔细塑造眼睛、耳朵、嘴巴和鼻子的身体结构。做的时候要特别注意局部身体特征和整体外貌特征的关系。比如鼻子比较大，如果不注重外观和整体感觉，往往会做得太大，与其他身材不协调，特色会弱化。
3.统一调整:
(1)因为前两步抓大造型和深度塑造，模特脸比较方，身材不够丰满，身材也不是很厚实。在这一步中，首先对脸部的肌肉进行调整和塑形，让嘴唇和脸颊的肌肉变得更柔软更有弹性。骨头突出的部分要相对“硬”，这样才能协调骨头和肌肉的对比和统一。在这个阶段，下凳与颈部的连接要连接好，两个形状的连接处不能太僵硬，脂肪部分要缓慢自然的折断，而下面整个骨骼的形状要略明显。
(2)头部浮雕快完成时，可通过以下两种方法检查头部的整体造型效果:一是不断改变光源的角度，了解浮雕头部的结构、形状、比例、体积等是否存在问题，及时调整；其次，从浮雕头的两侧，观察浮雕像侧面形状的压缩是否合理，看得见的局部形状，如眼、耳、口、鼻等是否变形。一般从正面看不容易发现变形的原因，但是从45度侧视图或者近侧视图可以发现问题，修改调整，直到完成。
(3)正确运用透视原理，调整人物转折面和曲面的方向和角度，增强浮雕图像的立体感。这种立体感是指浮雕的体积不厚，高点不高，但由于正确运用了透视关系、得体的转折关系和光线的作用而高于实际体积的视觉效果。另一方面，如果在调整中没有考虑到上述方法，那么通过加泥来制造高点或者挖低点，来增强立体感的做法是不可行的。充其量只是加厚了体积，无法产生立体的空间感。
(4)轮廓的整体调整在浮雕头部的最后阶段尤为重要。在调整的过程中，作者的视点要沿着模特头部的轮廓线和浮雕图像移动比较，找出轮廓和局部形状的关系，把握特征，精心调整和塑造。还可以利用平行、垂直、曲线等辅助线在轮廓的突出点上进行虚设，从而更加准确有效地把握图像。同时处理好浮雕人像边缘与底板的整体关系，在轮廓边缘切一个窄坡，既能增强饱满感，又能让浮雕与小板自然衔接。至此，浮雕头像的雕刻完成。