如何评价动画电影《黑色》的音乐？
早在1997年，橙路剧场版《回到那年的夏天》就凭借精湛的表演赢得了业内人士的一致好评。一曲《龚洁No.1》以其极其优美流畅的钢琴旋律感动了无数观众，其旋律所讲述的动人传奇至今仍被视为动画音乐史上不朽的经典。1999年担任《吃人》音乐制作人后，其风格逐渐成型。在这个每年都有大量优秀音乐作品问世的时代，《NOIR OST》能够创造难得的销售奇迹，被业界一致评为动画音乐史上最经典的作品之一，足见Ueura Yuji的强大实力。《NOIR》中阴暗的氛围，酷炫的镜头，黑色的主题，朦胧简单的画面，完全被Ueura Yuki的音乐所衬托。这种极其和谐的天地结合，绝对是动漫界，包括影视界的一绝。(但很难说是不是巧合...)欧普优姬擅长的音乐风格和她在古典音乐上的深厚造诣，是创造黑色奇迹的基石。要问欧普佑司到底有多厉害，这一切都在《大归来》(Granrit，黑色中的“庄园”)中有所体现。
OST2的第一首歌《Le grand retour》出现在20个故事中，是典型的古典风格、欧洲民乐神韵旋律、现代音乐混搭技法的三段式音乐。顾名思义，就是《庄园》的主题旋律。黑尔的“庄园”位于法国和西班牙边境的封闭山区，是“世界上唯一能在流逝的时间长河中得以保存的圣地”。这首歌以动画音乐史上前所未有的氛围向我们描绘了这个主题。它的氛围不是传统的大乐队演奏的大型技法，而只是一个小乐队，通过其独特的乐器搭配，高亢清晰的风笛，忧郁深沉的小提琴，以及电声乐器的深邃玄妙，以整体的音效跨度营造出它的听觉冲击。它的氛围主题让人觉得不仅仅是庄园的伟大。刚开始的时候，巍峨的风笛给人一种飞翔的感觉，豪气万丈，仿佛置身于辽阔的中欧大陆，面对的风景是那么的美好。中间的转折和结尾的再现，向我们讲述了沧桑的千年变迁，而平静的电子背景音乐，则让人感受到一种简单、沉重、深刻的感觉，最后极高调的结尾代表着“复兴”，这不禁让人对《庄园》的伟大和深刻产生由衷的敬畏，这就是《庄园》的神奇之处。
但这首6分24秒的短曲，自始至终充满了持续的跌宕起伏和风暴般的高潮，感觉不像标准的慢节奏新时代风景主题音乐那么简单。我们再来看看NOIR的剧情，看看还能发现什么:在20句话的故事开头，克洛维斯吵着要阿尔蒂拉给她讲故事或者她睡不着，阿尔蒂拉把讲了很多遍却第一次完整展现给观众的“故事”讲了出来。全文如下:
这件事发生在十世纪末。
围绕权力的邪恶阴谋杀害了许多人，包括老人和孩子。
非常不人道的残暴，人们目睹了这样的谎言。
有些人在如此残酷的炼狱中幸存下来，他们意识到:
人们的放荡不羁，让世界经常处于邪恶和绝望之中。
活下来的人发誓要向世界复仇，拯救遭受虐待和毁灭的弱者。
让正义永存于世，发誓绝对保密和忠诚...
这一段过后，又响起了《格兰特归来》的宏伟旋律。开始的时候，鼓声响起，银幕上下起了大雨，渗入红土地，汇成江河。然后，“索尔达之血将渗透旷野，流入大海，立约之人遍天下，隐居社会背后……”这不就是索尔达的发展史吗！《庄园》开头的高音风笛和它所营造的旋律，不就像朝阳描绘的索尔达“渗入旷野，流入大海”的壮丽景象一样充满活力吗？从上面的“故事”中，我们可以把它与真实的历史联系起来。十世纪，是欧洲大陆最黑暗的时期，整个大陆都笼罩在教会统治的白色恐怖中，索尔达发挥了“拯救被虐待被毁灭的弱者”的光辉一面。然而，这段轰轰烈烈的快板只持续了两分钟多一点，随后就转入了第二段沉重的压抑:当索尔达的鲜血穿透旷野，流入大海。这就是这个残酷“正义”的必然黑暗虽然在第一部《庄园》中描绘了索尔达的辉煌，但是索尔达的黑暗并不仅仅体现在音乐第二段的低潮中，在NOIR的大部分情节中也有体现。为了“让正义永存”，就要进行恐怖的高压统治和尸横遍野的杀戮。这不就是第二段“杀人”的主题吗？当这支冰冷的电子小提琴随着暴力的背景音乐高潮响起时，画面中出现了令所有观众震惊的一幕:一个衣衫褴褛的小女孩，拖着一个破烂的木偶，赤脚蹒跚地走在战争的废墟中(其实是小时候的阿尔蒂拉)，她悲伤的眼神似乎在倾吐着这个世界上所有的罪恶。这就是阿尔蒂拉“如果爱能杀死一个人，那么仇恨就能救人”这种变态哲学的根源。
前一个高潮的结尾，整首曲子唯一的钢琴独奏，就像影片中阿尔蒂拉的独白一样，是另一个伟大的开始:阿尔蒂的伟大理想。如今的索尔达是一潭死水，阿尔蒂拉作为索尔达中的激进派，渴望复兴。阿尔蒂拉希望通过复活传说中的杀戮天使——死神的左膀右臂——黑尔来控制索尔达，从而掀起一场波澜壮阔的革命，重现历史，让时光倒流，再次实现十世纪的伟大开端和辉煌。复制部明确表达了一个主题。这首变奏曲作为开篇段落，旋律更高，节奏更活跃，感染力更强，描绘了“复兴”后的美好前景。最后，整首歌在轰轰烈烈的结尾中结束。我被它“理想”主题的氛围深深震撼了...