格律诗和古典诗歌的区别

如果按照现在的影视和动漫来定义的话，穿一身古装，背一些古句，称自己为古风作品，似乎也没什么不好。但严格来说，古诗词不是这样的。

中国的古诗词一般都熟悉唐代出现的格律诗。唐人在总结前代诗歌时，称之为“近体诗”，宋人则称之为“近体诗”。这一称谓沿用至今。那么，那些格律形式出现之前没有严格的平仄格律的诗歌，统称为“古体诗”，也就是严格意义上的“古风”。

唐代以后，直到现代诗出现之前，并不是所有的诗人都写现代诗。在任何一个朝代，“古风”的作品在数量上都远远超过“近体诗”，因为近体诗的格律要求过于严格，而古风则相对灵活，可以更随意地表达诗人的写作意图。像李白这种诗人，各种古体的水平远远高于自己的格律诗，而诗圣杜甫，在格律诗方面的成就也远高于自己的古文。这是诗人自身的性格决定的。

首先说一下古风和格律诗的区别。

第一，古风不讲练级。因为平仄这个概念是武则天时期才出现的，没办法按照古风来，一般都会按照四声来。这是因为四声韵最初是从古典诗歌中总结出来的...只要想读得通顺抑扬顿挫，就必须保持四声韵。

第二，古典诗词的句子数量没有限制。你想写多久就写多久。不用像格律体一样思考，怎么能把字数卡住呢？《木兰词》、《孔雀东南飞》、《长恨歌》都属于超长古风。

第三，不是不讲平仄，只有押韵才是古风。古典诗歌的核心是“古”，格律诗的对仗和字义的提炼都很严格。那么古典诗词就是反对这些特点的，所以要尽量少用对仗。唐朝的人认为的古，就是华丽词藻之外的朴素之意。不仅文字简单，诗歌的“风格”也是如此。

实力，也就是实力。类似曹操的悲怆，又叫汉魏古风，雄浑开放，雄浑有力，与那种柔弱的诗风正好相反。所以我们通常说的齐梁体，虽然也是在唐朝之前形成的，但是没有资格说是古风。所以平时看到那些做作的歌词，怎么敢称自己是古董？

这也是重点。平仄的押韵达不到格律体的要求。我相信大部分自称古风的作品都能做到，但是古风的磅礴无边之美又能做什么呢？

那么现在要写古风应该注意些什么呢？首先你得把它和格律诗区分开来吧？那么自然就说不出四八句了，还是长一点比较好。然后在叙事上，学古代的山水笔法，做一个线描处理，而不是学李商隐复杂晦涩的写法，古风不是这样的。

然后，如果是用来旁白的，注意小节。一节四句，一节八句，尽可能多的句子。因为每一小节都涉及到意义的转换，或者说时空的转换，你也可以把押韵不押韵改成结尾。话说回来，不要直截了当的讲，顺流而下，有曲折，类似写短文。其实所有的风格都要讲究。

对了，押韵，古风一般用押韵，激昂。当然也不是绝对的，这方面相对宽松。还有直线的叙事，这么抒情？那就是“啊，大海，你好大啊！”“直说吧...不要拐弯抹角，玩你所有的把戏。

记住，如果文字华而不实，技巧性，抒情性，做作性，那就远不是真正的古风之美了。

这恐怕和现在很多人理解的“古风”完全不一样。