日本动漫的一些知识？

2.剧本:将剧本或小说制作详细的工作，包括人物对话、场景切换、时间划分等。

3.总监:导演，一部电影就靠他了！

4.绘画监督:负责整个绘画风格。这是一大卖点！

5.美术监督:负责整个背景图的设置。

6.摄影主管:负责将图片制作成底片的过程的人。

7.音响主管:负责配音、效果音、音乐剪辑的人员。

8.表演:按照导演的风格，用非常简单的线条画出一个镜表，对人物的动作和场景进行说明。

9.角色设定:角色设定，设定一部漫画的角色！

10.机械设定:机械设定，设定动漫中的机器比如桌子、椅子、机器人等等。

11.设计稿:把镜桌画成接近原画的草稿，告诉原画怎么做，一般会有导演的说明在上面。

12.原画:根据设计稿画出画中人物等主要动作的人，造型能力强，绘画基础好。(国内一些动漫加工公司有这个人，数量比较少。)

13.监督:纠正原画的错误，纠正原画不好的地方(水平极高)。

14.背景:画场景的工种要对水粉和水彩有一定的了解。

14.动画:是整个动画的主体部分，影响着整个动画的质量。人数最多的部门是最基础的环节，也是工作最累、时间最长的部门。

动漫名词解释

1。卵子

所谓ova，原视频动画的缩写，说白了就是录像带！！外国人没有vcd这种东西！！！所以很多动漫都是以视频的形式销售的。一般不会在电视或者影院上映，除非是为了扩大宣传或者产品本身很火！！！

2。剧场版

从字面上看，可以看出是电影院放映的动画片！！！剧场版有两个来源。第一，当一部电视作品特别受欢迎的时候，制作方就开始策划制作该题材的动画电影。这一类往往是剧情本身设置的，但也有电视版浓缩放映到高达08ms团队剧场版。第二，就像拍一部正常的电影一样，不一定要有电视动画，就像一个原创剧本一样。比如宫崎骏的动漫电影！

3。电视版

这个~ ~ ~地球人都知道！是电视播出的动画！！日本动画一般是边做边播~ ~

4。原著

比如《龙珠》的原画是鸟山明，所以原作往往是指漫画的原作者，但也有小说改编的动画，所以他的原作是小说的作者。

5。脚本

脚本:1，脚本的另一个名称。2，写剧本的人。

6。原始票据

类似于“剧本”，但更接近于“策划”。他们决定剧情的大致思路和基本设定，但不一定要完成最终剧本。

7。管理

呵呵，就是“导演”，整个团的头和核心，跟我一样~ ~ ~ ~

8。履历

人物声音声优(别说你知道声优是什么)。还有一些动画，结尾有“CAST”的字幕。

9。画一幅画。

专门处理亚米镜。把桌子分成镜子，即先在纸上画出动画表情，包括人物动作、镜头移动、角度变化，并配以相关文字说明。

10。布局

就是“画面构图”，亚米镜加工成接近原画的草稿，有主管标注的完整说明。

11。企业

是发现有潜力被动画化的漫画的人。(是绕路吗？)

12。字体设计

角色设定，关于造型，服装，性格等等。

13。构造设计

机械设置，所有的机械设置都是他们安排的。

12.绘画监督:负责控制整个绘画的风格和质量。“画”通常是指人物、车辆等活动部件。....

13.美术监督:负责整个背景的设置、风格、质量控制(“美术”通常指不可移动的部分)。

14.摄影主管:负责将图片制作成底片的过程的人。

15.音响主管:负责配音、效果音、音乐剪辑的人员。

16.音乐:乐谱的作者。

17.原画:把镜桌或布局精心画成动画的人，此时只有动作的主体部分。通常画原画的都比较强势，画监经常下海自己画原画。

18.动画:补原画之间的连续动作。画动画的一般都是新人，但却是动漫产业的起源。来自动画->；原画-& gt；油漆监督...一路搞砸的人基础最强。但是因为是最基层的工作，辛苦少，钱少，愿意做的人越来越少...所以大多数人都在寻找台湾省、中国大陆和南韩。

19.颜色名称:与中文相同。

20.师傅□:加工、修边、上色好像是这部分的工作。

21.剪辑:拍完之后剪辑。

22.录音:和中文一样。

23.现在的形象:冲洗胶卷。

24。深夜

深夜播放的动画片往往是凌晨。与晚上七八点播出的动画片不同，深夜的动画片明显是成人化的。但是这里的大人绝不是你想的“那种”！！这是为年龄较大的观众制作的。所以往往比较深沉，平淡，理性。比如Lain，Noir，Helsing。当然也有少部分是和“血”、“暴力”、“色情”挂钩，搬到半夜的。

25。帧数

“一帧”是一幅画。所谓日本动画有24帧，也就是说一秒钟播放24个画面。当然美国动画每秒30帧，所以看起来比日本动画流畅。

26。XX炸弹，XX字

XX字多指电视动画XX集。而XX蛋往往是指剧场版的第一部，也指OVA。

27。补充

不知道它是否是庵野秀明发明的，但它确实在《伊娃》中多次出现。补，补，补，解释一些没解释清楚的，解释一些本来没解释清楚的。

28。执行部分，编辑

Op:开头的简称，标题。

ed:ending的缩写，结尾。

卡通词典

动画术语解释-性能

日语“表演”是日本动画制作中特有的称谓。简单来说，他是导演助理，在电视剧里的角色和在OVA、电影里的角色不太一样。

电视剧中，因为导演太忙，不可能照顾到每一集，所以每一集的“表演”就相当于该集的“专属导演”，他无时无刻不按照(总)导演的意图控制着该集的制作。

在OVA和Movie中，“表演”这个职位更像是“助理导演”(assistant director)，理解导演意图，帮助处理表演工作的细节(“表演工作”就是“将剧本文字转化为镜头画面”的过程，有点像西方电影或舞台剧中所谓的“场景调度”)。他的工作相当类似于监督，必须是对动画语言相当熟悉的人，但不一定要擅长绘画(就像导演不一定要擅长绘画一样...).因此，有人将其翻译为“联合导演”。其他人把它翻译成“助理董事”或“执行董事”。(另外，日语中还有“表演”一词，通常指“演员”。只在真人表演的电影和电视剧里看到，动画制作组里没有。)

动画术语解释.剧场版

什么是剧场版(动画)？当初是为了在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本、投入、人力都比OVA、电视动画高，画师也越豪华越好。无论是在动作的流畅性上，还是在使用的分离次数上，都可以明显看出两者的区别。通常一部剧场版动画是90分钟，但并不确定，差异很大。现在只要是热门的电视动画，通常都会有相应的剧场版上映，但剧场版通常在故事和人物方面与电视原版有所不同。比如《少女革命》和《时空堡垒》的剧场版，只保留了原著故事和人物的主线。

动画专用词

首次回归专场——指日本著名动画首次放映时举行的仪式。

特别影像——当一部著名的动画大片上映时举行的仪式

约会日期-约会到期

没什么-免费的

出道——动画角色的出现

包含-指的是什么是包括在这项工作中。

热门作品——非常非常受欢迎的动画作品

普通版-普通，非精装动画

设定数据集——指一些游戏动画等的设定数据集。

原案——蓝图的第一稿

绘画主管-类似于导演，修改原画的人

所有成员-所有成员

动画专用词

电视动画:指电视台播出的动画连续剧。

剧院动画:在电影院放映的动画。

OVA:出售。制作成视频出售。

声优:日本对配音演员的称呼。

表纸:指封面。

粉丝志:由一些漫画家或粉丝经营的小团体，有自己的内部发行量。

信息杂志:指介绍动画所有相关部门的杂志。

动画导演:导演。

奖励:在日本作为奖品的意义。动画奖就是动画奖的意思。

圆形笔尖:很小，可以画细线。

g笔尖:很多漫画家喜欢用的笔尖，用来画粗细不一的线条。

刮刀:可以用来制作点纸，可以刮出很多不同的效果。

角色设定:指一部动画、游戏等中的角色设计。

故事设定:剧本的作者。

周边产品:指与动漫相关的一切。

音乐术语的解释

Op:(开场)是主打歌。

艾德:(结尾)是片尾曲。

音轨:音轨，音频音轨(也缩写为TRK)

BGM:(背景音乐)背景音乐，是在戏剧的过程中使用的，一般会包含在OST中。

ユレクション文集:即文集，也称收藏。一张CD可以是同一系列的选集，也可以是不同系列的选集，而且大多都包含了所谓的“精华”。收藏包括最佳收藏、主题收藏、单曲收藏、导演收藏等。

ィメ-ジ?アルバム影像专辑:影像专辑不同于OST，影像专辑中的音乐并不是忠实地在原剧中再现，而是以与原作有些不同的方式来演奏原曲，从而形成相对独立的曲目(更适合演唱会这样的场合)。给人的感觉就是印象中的原曲。

形象歌:指角色歌，通常由声优作为角色演唱。

MIX/REMIX:歌曲的混音版本或混音专辑。与image album稍有不同的是，混音版在OST的基础上对音乐进行了重新编辑，加入了人声、环境音效或者其他各种东西，以求达到更好的或者与OST不同的效果，给人一种非常酷炫的感觉！一首在动画里听起来沉闷阴郁的歌，在混音版里可能是非常刺激的舞曲！

现场:现场录音光盘，一般是现场演唱会，可以感受到实际参加演唱会的效果。

声乐:声乐，非纯音乐磁带，泛指歌曲。

话剧:和广播剧差不多，就是一群声优表演的，不过一般都挺标准的。

主题曲:主题曲通常是系列中最著名的歌曲。

Bonu音轨:CD之后的特殊附加音轨，可选。

单曲CD:只有一两首歌或者两三首歌的CD，天啊！会有人买这样的CD？现在好像是用来炒菜卖的，一般不可能看到再版的。

有声读物:有声CD读物。就像合上屏幕看VCD一样。

:(不是性侵！)梅生贸易有限公司好像是一家主要从日本进口动画光盘的公司。目前国内这类CD无论是D版还是Z版的哪个版本，都出自这家公司。(原来的SMCD似乎也很贵。)

CD号:时间久了，你会发现这些动画CD都有一个GGG \ a &；G\GA\GM等logo，每个logo对应一张CD，互不相同。如果一张CD找不到相应的CD号，它就是一张非官方CD。可能是D版的D版，质量就更值得怀疑了。我建议你不要买这种光盘。

CV:角色配音，动画角色的配音演员。

OST:原声音轨，即作品的原声专辑，一般包括作品的配乐和主题曲(动画、电影等...).

OVA:原创视频动画(也称为OAV)，直接发布作品的视频版本，而不先在影院或电视上放映。

音乐知识

现场:现场录音光盘，一般是现场演唱会，可以感受到实际参加演唱会的效果。

声乐:声乐，不是纯音乐，一般指歌曲。

话剧:和广播剧差不多，就是一群声优表演的，不过一般都挺标准的。

主题曲:主题曲通常是系列中最著名的歌曲。

Bonu音轨:CD之后的特殊附加音轨，可选。

单曲CD:只有一两首歌或者两三首歌的CD，纯粹是为了即时炒作和出售，通常不可能看到再版。

有声读物:有声CD读物。就像合上屏幕看VCD一样。

再编一篇文章，有重叠的部分。

电视版:电视台播出的电视动画。

OVA版:原创视频动画的简称。

剧场版:动画电影。

九字真言:我经常在一些驱魔题材中看到这个九字密宗真言，那么这个九字密宗真言是什么意思呢？其实这九个字源于葛洪的《抱朴子？文中“临阵者，皆列队而行，应时时视之，事事为之。”意思是经常念这九个字，就能消除一切邪恶。抄这九个字的时候，把“数、组、前、行”这几个字误抄成了“阵、列、现、前”，沿用至今，毫无用处。这九个字的意思是:pro，表示身心稳定；士兵代表能量；战斗，代表宇宙* * *；代表复苏的人；都代表危机感知；阵列，代表感应或隐身；列，代表时空控制；在中，它代表了对五行的控制；之前，代表光明。

御宅族(ォタク)是一个纯粹的日语单词，写为“御用？”起初是“你家”或“你家”的意思，属于敬语。但是，就像中国的“哥”字一样，渐渐变成了“桂香”这样的不敬的称呼。同时它还有一个引申的意思，就是对某件事或某个领域如此痴迷，甚至疯狂到要封闭自己人的人。

然而，这个词有各种版本。权威定义来自著名评论家冈田斗司夫(Gainax元老之一，曾参与王力《宇宙军》《跃上巅峰》的策划和剧本)的《宅男入门》。所谓御宅族是20世纪产生的一种新型人类，被称为“图像世纪”。换句话说，是的

据说真正的宅男要符合以下要求:

首先要对动漫和漫画(日本漫画)有绝对的狂热和深入的研究，而我本人不是专业人士只是把动漫当成一种爱好。

其次，如果你是一个藏书家，有很强的查找参考资料的能力。动画故事的背景和细节已经越来越呈现出跨学科、跨文化的趋势。一个合格的宅男，必须上知天文，下知地理，融会贯通古今。

第三，一个宅男必须有永不满足的自我完善和自我表现的欲望。宅男对动漫的喜爱和理解，也可以通过社区和粉丝智的渠道表达出来。

与国内动漫迷的印象相反，宅男并不是一个会被别人推崇和赞美的称号。但似乎在动漫热潮刚刚兴起的中国，宅男大多和“狂热”一样，被称为宅男也成了对资历和能力的认可。

*日本动画格式:

电视版:是在电视上播放的动画版。

OVA:原创视频动漫(Original Video Anime)，与电视相对，不在电视上播放。想看，只能买。具体内容稍后介绍。剧场版:动画电影版。

*音乐:

OST:原声音轨(原声音乐专辑)。收集与动画相关的音乐。[ost:原声音轨]

OP:标题歌曲/主题曲

艾德:片尾曲

*影片开头和结尾部分字幕说明:

监督:等于中国人说的‘主任’。

剧本:写剧本的人，也叫故事作曲。

原文:这和‘剧本’不一样。日本电视动画通常由漫画、小说或游戏等改编而成。漫画作家和动画制作人通常是不一样的(也有例外，比如宫崎骏其人的一些作品往往是自己原创的动画)，所以才有了‘原创’这个词。指的是原漫画/小说的作者。例如,《牛仔比波普》最初是由矢立肇创作的。(关于矢立肇，看过《梦将军》的朋友应该知道这个典故，不过目前好像还有很多人不知道，以后我再介绍。)

演员:配音演员，配音演员

工作人员:所有参与动画制作的成员(一般虾米和小米都会包括在内)

制作:通常指负责绘制动画的公司，因为在日本制作一部动画通常需要N个部门/公司，分工明确，有点像流水线作业。这个词也是需要大家注意的，一部动画的制作水平往往受制作单位的影响。有时候甚至看动画公司的名字就能知道这部片子是否值得收藏。

*圈内术语:(这个没有仔细调查，好像只是国内发烧友中的常用词)宅男:日语，原意是‘宅男’。目前国内公认的含义是:容易沉浸在幻想世界中，缺乏正常社会生活经验的亚文化群体，通俗点说就是一群对动漫疯狂热情的人。举个例子(只是简单提一下)，比如伊娃的宅男能背出每个使徒的中、日、英文名字，对新约和旧约有过详细的研究，熟悉犹太教、基督教和天主教的区别。关注GAINAX的所有活动...精通弗洛伊德的理论...成为邪教组织的成员...

王道:最近很流行的一个词。意思是‘权威’、‘真理’、‘尊重’、‘最重要的’。有一套漫画叫《国王的狗》。好像是关于孙中山的嗯...当今社会什么是王道？对于这个网站，也许国王目前是...钱。(真的很需要~ ~)

爆发:狂野。发疯.症状通常是眼睛变色和爬行。有时嘴里会喷出白色气体...看情况。典型角色.....……EVA初始机器...(大家:不要偏袒某个人~)对了，如果遇到类似情况，请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测...

BT:变态的简称。

BL:男生的爱，同性恋。

女孩的爱

SM:...我一开始不想说这个，但是有人问我也没办法。性质和上面两项差不多，相关的词是‘女王’和‘鞭子’，不能再具体了。

LOLI(李罗):日语中“小女孩”的意思是12岁以下的小女孩。LOLI也可以用作形容词。在个人眼里，LOLI的标准可以不同。如果她长得又小又可爱，就可以叫她LOLI，最典型的就是小姬了。

郑泰:与李罗属性相同的词，特指12岁以下的弟弟。PK:以前是‘跳街’，你看字面意思就知道了。原指一种黑社会仪式(把自己扔到大街上？)，现在是打架的意思。

残念:真可惜。延伸的词是“破碎的思想”...也可以自己做类似的。

闭嘴:闭嘴。

XD:这个需要大家的想象力。第一种解释:X代表m，接下来不用我说了。第二种解释:一个表情符号。个人觉得就是‘下’或者‘晕’的意思。

口胡:语气词。相当于‘狗屎！’愤怒之类的话。也可以写成‘古月’(扩大)KUSO:恶搞的意思。但是它也可以用来表示叹息。动画里经常能听到男主角说这个词，翻译过来往往是‘可恶~！’'***!'

874:动词...在论坛上疯狂批判的行为，一般来说，如果你会被874批判，那你一定是得罪了一个宅男主或者神经病。建议先和这个论坛保持距离，提升自己的实力再去或者干脆不去。

业余/牙齿:看动漫有些年头(2-3年)但实际了解很少的人。不是贬义词。达人:不惜一切代价看动漫，总之实力很强的那种。

*动画流派:SF = scienceffiction科幻机械作品，如EVA *动画作品缩写:动画爱好者经常用缩写来代表自己熟悉的作品，通常可以理解，但有些对于新人来说并不熟悉。下面举几个例子，后面会逐步补充。

FF:你可能最熟悉FF(最终幻想)系列。FF系列原本是SQUARE公司的一款著名游戏。因为很受欢迎，所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等等。不过最近用的FF的缩写需要区分一下，因为《黑客帝国》系列还出了一部动画短片叫《奥西里斯的最终飞行》，缩写也是FF。这部电影的导演和《最终幻想》的电影版是同一个人(安迪·琼斯)。难怪他们甚至有相同的名字。

M0=MACROSS ZERO(零的意思是零，所以用‘0’来表示)棒系列:目前制作的作品有两个，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名是‘思考死亡’；另一部是《读书》或《梦想》(电视)，正在上映，过去没有D版。都缩写为ROD。

*OVA

首先解释一下什么是OVA。

OVA =原创视频动画=原创动画录像带。

OVA在日本动画史上占有非常重要的地位，在各种动画资料文件中经常能看到她的身影。一部可以被视为OVA的作品，必须是在刚推出的时候，没有在电视或剧场上映过，才可以被称为OVA。已经在电视或者剧场上映过的作品再上映的时候，视频/LD/VCD之类的都不能叫OVA。OVA中的‘V’还指所有的video/LD/VCD/DVD媒体，而不仅仅是视频。

卡通、动画和动漫

动漫是ァニメ的发音，是日语中动漫的意思。一般被称为“日本动画”。

日本动画片与美国动画片相比，差异较大，日本和美国的“动画”通常以“动画”来区分。首先，从概念上来说，日本动画是针对各个年龄段的各类观众的，是作为一种手段来传达故事或者提供与真人电影同等水平的娱乐。

大部分动漫改编自漫画。作为情节连续的作品，都是长而连贯的故事故事，蕴含着人物关系的联系和发展，大大增加了可看性。读者必须不断购买连载杂志才能跟上故事的发展。

因为日本自己的传统文化——无论好人坏人，只要有超凡的境界，就能成神；演得好不好，演得怎么样，都不重要。重要的是出类拔萃，超越世俗。死亡是光荣的，尤其是为了崇高的目的。所以很多日本动画的“好”和“坏”没有明确的界限。有的角色经常在两大阵营之间切换，甚至有的角色可以“正邪兼备”，有的则“非正非邪”。有时候一个人物变成了“正义阵营”，但他的思想和性格是邪恶的，反之亦然。同样，在代表一场战争时，有可能交战双方都不是“正义”或“邪恶”的。所以日本动画往往直接表现死亡本身，而在西方社会看来，死亡无论如何都是要避免的，这也成了媒体的大忌。

日本动画流畅的另一大因素在于题材广泛。流浪、太空探险、荒诞喜剧甚至肥皂剧都可以变成动画故事，不局限于对日常生活的戏仿，更多的是对人类角色的描述和带领观众进入荒野的幻想。

大多数人所熟悉的“卡通”来源于一个英文单词“Cartoon”，也就是大多数人理解的“动画”——其实更多指的是美国式的动画片。

美国动画片的强项在于剧场版。无论是迪士尼、梦工厂还是华纳，卡通大片都继承了好莱坞式的大片制作风格——简洁但线条丰富多变，场面震撼，视听效果华丽，演员的用心著名，剧情的戏剧性老少皆宜。毫无疑问，美国动画片在制作上是世界上最强的，尤其是在特效的运用上，这是由美国特殊的电影市场环境决定的，具有一定的本土特色。正义与邪恶的斗争是许多美国漫画的主题。当然，正义必胜。美国动画片的另一个特点是剧情的“碎片化”。总的来说，没有连贯性，是单独的一章。所以即使你漏掉了几个单词，或者从中间开始读，也不会有什么影响。

一般来说，美国动画片主要是针对儿童的，宣扬犹太基督教文献下正义与邪恶的绝对区分，以及最终结局中的“唯一解决方案”。剧情的碎片化让孩子不用担心漏掉一句话影响对故事的理解，也不用担心复杂的故事线索或者角色关系。很多作品会刻意回避一些现实中的丑恶问题来保护孩子。

而“动漫”是一个很大的范畴。“动画”涵盖所有动画模式。就日本动画而言，用“动画”不太合适，应该用一个更正确的日语词——动画，意思是日本动画。

一般来说，美国的“动画片”是以剧场版的形式向世界输出的，而日本是依靠电视动画进入国际市场的。目前来看，两者的区别还是比较明显的。